KIT DE ESQUINA

Presentaciones

Domingo, 27 Octubre 2019 07:23

REACTIVANDO ABRAZOS EN IRLANDA

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Una de las cosas que más me ha gustado del archivo de artista de Pinto mi Raya es que es una herramienta viva que nos permite reactivar los documentos, convirtiéndolo en un dispositivo que sirve para sacudir la memoria y llevar a nuevas creaciones, que no es lo que generalmente sucede en los archivos oficiales.

Durante nuestro agitado viaje a Londres y Belfast en mayo de 2019, Mónica y yo no perdimos la ocasión para hacer performance. De por sí las organizaciones con las que trabajamos nos diseñaron agendas cargaditas, pero cualquier oportunidad nueva que surgía la tomábamos. Como les platiqué en Viaje de reconocimiento: la exposición , tuvimos la oportunidad de reactivar piezas que nos son muy importantes: Abrazos, Yo no Celebro ni Conmemoro Guerras y Las bodas y el divorcio. Las tres son piezas vivas, activas e íntimas que nos permiten convivir y dialogar con el público.

01 abrazos Foto por Mónica Mayer

Ya para cuando llegamos a Londres y a Belfast ya llevábamos traducido los gafetes con las historias de abrazos que nos regalaron nuestros amigos en 2008 a través de FB para llevar a dos festivales de performance en Israel y en Rumanía y aquí en la CDMX.

02 abrazos Foto por Mónica Mayer

El performance Abrazos se reactivó en tres ocasiones: En Londres dos veces en la galería Chalton de Javier Calderón el día de la inauguración y el 13 de mayo y en Belfast el 11 de mayo en la galería Pollen.

En Pollen, una de las artistas performancera y miembro del estudio y galería Pollen, realizó una acción donde conversaba mientras tejía. Su acción duró alrededor de unos 35 a 45 minutos.

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Foto: Víctor Lerma

Nosotros iniciamos la acción de Abrazos con una pequeña explicación del performance, les repartimos sus gafetes con las historias de abrazos significativos que nos regalaron nuestros amigos en México a través de FB para llevar a otros países, involucrando a las personas presentes. Al final, hubo una ronda en la que les invitamos a compartir abrazos que hubieran sido significativos para ellos y ellas y, como suele suceder cuando se activan los recuerdos, muchos nos conmovimos. Siempre es interesante hacer esta pieza en otras culturas ya que la proxemia en cada lugar es muy diferente. Para nuestra sorpresa, o quizá no debería sorprendernos, los irlandeses resultaron cálidos, apapachadores y generosos a la hora de compartir sus historias.

03 abrazos Foto por Mónica Mayer

 

 

Víctor Lerma

                       24 de octubre de 2019, CDMX

Miércoles, 16 Octubre 2019 12:29

VIAJE DE RECONOCIMIENTO: LA EXPOSICIÓN

Escrito por

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Víctor Lerma y yo llevamos tantos años viviendo y trabajando juntos que muchos de nuestros proyectos y actividades se entrecruzan.

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El año pasado, Elvira Santamaría, a través de Bbeyond. Performance Art me invitó a participar en la serie Humanism in Process: Female Performance Artists at Work en la ciudad de Belfast en Irlanda.

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Aprovechando el viaje, Víctor y yo empezamos a buscar las posibilidades de hacer algo en Londres y, con la generosa complicidad de Karen Cordero, organizamos la exposición We Draw the Line. Works on War, Memory and Affection en la Chalton Gallery del mexicano Javier Calderón. Como co-curadora estuvo Lassla Esquivel, quien fue alumna de Karen y tiene un interesante proyecto llamado Periferia Art Projects, una plataforma cuyo objetivo es promover los lazos entre artistas latinoamericanos y Gran Bretaña.  

4 ldn 04 Foto: Arturo Guzmán

Ya anteriormente, en 2018, Karen había curado nuestra exposición Rayando, construyendo… un diálogo íntimo: Mónica Mayer y Víctor Lerma para el espacio independiente 108AG de John R. Thompson. En esta ocasión decidimos hacer una exhibición partiendo del archivo e incluyendo obras que se pudieran reactivar o en las que el público participara. De alguna manera también, fue un viaje de reconocimiento para lo que se podría hacer en Kit de Esquina: interposiciones visuales y desdoblamientos del archivo Pinto mi Raya, el proyecto que está desarrollando Víctor para el Sistema Nacional de Creadores y que consiste en crear dispositivos en los que se puedan presentar selecciones de los materiales del Archivo de Pinto mi Raya para presentarse ya sea en conferencias o espacios museísticos.

5 ldn 05 Foto: Mónica Mayer

Como suele suceder en espacios independientes de esta naturaleza, participamos en todos los procesos de la exposición: selección, transporte, montaje y mediación. Pero, como también puede suceder en estos espacios, la relación con la comunidad que vive a los alrededores fue muy agradable y nos pasamos varias horas sentados en el solecito afuera de la galería, platicando con las vecinas.

6 ldn 06 Foto: Arturo Guzmán

Las tres piezas que se seleccionaron fueron: 1) Abrazos 2) Yo no Celebro ni Conmemoro Guerras y 3) Las Bodas y el Divorcio.

7 ldn 07 Abrazos, 2008                     

8 ldn 08 Yo No Celebro ni Conmemoro Guerra. 2010 –

9 ldn 09 Las Bodas y el Divorcio, 1980 -

Fotos: Mónica Mayer

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Reactivación de Abrazos  Fotos: Arturo Guzmán                                                                                                                          Foto: Mónica Mayer

                    

Abrazos  se reactivó en dos ocasiones: el día de la inauguración y el 13 de mayo. Con anterioridad habíamos traducido los gafetes con las historias de abrazos que nos regalaron nuestros amigos en 2008 a través de FB para llevar a dos festivales de performance en Israel y en Rumanía y que se presentaron en mi exposición Si tiene dudas… pregunte: una exposición retrocolectiva de Mónica Mayer que se llevó a cabo en el MUAC en 2016.

Las respuestas no se dejaron esperar y en ambas ocasiones tuvimos más que suficientes voluntarios para participar.

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Fotos: Mónica Mayer

En cuanto a Yo no Celebro ni Conmemoro Guerras y Las Bodas y el Divorcio, ambas piezas tenían un componente en el que el público podía escribir.  En el primer caso, lo que cada quién celebra en sus vidas diarias y, en el segundo, dándonos sugerencias de cómo continuar nuestra relación.  El público nos regaló sus opiniones.

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La reactivación de Las bodas y el divorcioconsistió principalmente en documentación de esta acción que hemos venido haciendo desde 1980. En esta ocasión invitamos al público a intervenir las últimas páginas del cuaderno con la documentación de todo el proyecto.

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De alguna manera, también hicimos una pequeña reactivación, un guiño, de mi pieza Si tiene dudas… pregunte o, Performance parásito, como se llamó originalmente, ya que hicimos nuestras pequeñas pancartas con el texto y, o estaban recargadas sobre el vidrio cuando nosotros no estábamos en la galería, o las cargábamos cuando sí estábamos ahí.

Si algo nos quedó claro con este viaje de exploración, es que sí se le invita de manera amable y concreta, el público participa y se acerca al archivo de una manera más personal.   

 

Mónica Mayer.

Octubre 2019 CDMX

Víctor: 

Que chistoso te verías jalando ese fósil.

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Joaquín:      

No precisamente un fósil Víctor eso más bien podría ser un cadáver exquisito o material útil.

Víctor:         

¡Claro! La neta, yo viniendo de una familia de clase media trabajadora nuestra preocupación es tener una casa, un lugar donde llegar.

Joaquín:      

Un habitáculo puede generarse con materiales duraderos o efímeros.

Víctor:         

SI, pero para mí un material efímero no es recolectar un desperdicio urbano como una botella de plástico rellena de tierra para hacer una pared. Para mí, el chamizo es un material efímero original.

Joaquín:      

SI, ya me habías contado que el chamizo es una hierba espinosa.

2 chamizo su tejido

Víctor:         

Claro, en el Estado de Baja California Sur el chamizo es una plaga y se le conoce localmente como tal.

Joaquín:    

No crees que valdría la pena aprovechar lo que la naturaleza nos ofrece para crear un habitáculo.

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Víctor:                       

Sí, pero yo estoy metido en el arte.

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Joaquín:   

No hay problema Víctor TP618 es un taller multidisciplinario donde nos importa la experiencia del usuario en espacios que habitan. Además, acabas de ser beneficiado por el FONCA, ¿no?

Víctor:      

(Risa) ¡Sí! Soy parte del Sistema Nacional de Creadores, yo trabajo mucho el arte contemporáneo y he realizado una gran variedad de piezas donde intervengo edificios oficiales y esto me ha permitido realizar un intercambio de ideas o dialogo con diferentes profesionistas.

Víctor:       

OK, entonces para ti ¿que sería el chamizo?

Joaquín:    

Un material de construcción instantáneo, o ¿tu, como lo ves?

Víctor:      

Bueno, si para ti es un material de construcción, para mi es una herramienta conceptual.

Joaquín:   

No inventes.

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(risas de ambos)

Joaquín:   

(silencio) Bueno sí, el estudiar la naturaleza ha dado pauta para arquitecturas vivas y en las áreas urbanas se descontextualizan convirtiéndose en un objeto estético. Como la imagen donde la estructura sirve como excusa para la construcción de una determinada obra.

Víctor:     

Uyuyuyu. Pero un habitáculo no solo es un espacio determinado de 4 paredes, también puede ser para una necesidad como en la imagen donde el amigo este puede colgar su tarralla para remendarla o hacer una. O como Matías Goeritz, que utilizo un material popular como el huaje que modificó convirtiéndolo en objeto de arte.

Joaquín:  

¡Por eso! Lo que digo es que si utilizamos un material natural podemos decir que la suma de Arquitectura + Arte + Naturaleza. En un Tiempo. Sería igual a un material efímero.

Víctor:     

Claro tienes razón porque el chamizo se presta para poderlo interpretar libremente y hacer posible su infinidad de conexiones para la realización de un habitáculo.

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Víctor:                            

Fíjate que me encontré la estructura interna del chamizo, yo en lugar de ver físicamente su estructura yo veo planos, yo veo una construcción, conecto puntos con color, símbolo con plano.

Joaquín:    

Espera, espera, espera, quizá lo que podemos aprovechar de esta imagen son sus interconexiones que nos permiten generar una estructura y auto-portante.

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Víctor:       

¡Aguas! este material únicamente lo vas a encontrar en regiones específicas. Es muy peculiar porque se crea el habitáculo y adentro puedes tener botellones o garrafas de agua y lo peculiar es que ni arañas ni alacranes ni víboras entrarían por ser una hierba espinosa.

Joaquín:  

OK, pero si lo traemos a la ciudad podemos hace pabellones ortogonales ¿no?

Víctor:      

O no. Podemos hacer que la propia naturaleza haga su propio habitáculo natural. 

Joaquín:    

También en una ruta de migrantes podríamos instalar habitáculos de resguardo de auxilio o de apoyo provisionales para aquellos caminantes del desierto.

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Víctor:                  

Dicho todo esto, yo lo podría llamar un habitáculo vernáculo. 

Joaquín:  

¡Que! ¿Sin arquitecto? ¿Solo con los pobladores?

Víctor:      

Si. Se podría, pero lo mejor es trabajar en conjunto. Estoy hablando de la buena voluntad del pueblo, como Las Patronas, las señoras chiapanecas que apoyan a los migrantes del tren la bestia.

Víctor:       

Si el chamizo lo manejamos una sombrilla propia y peculiar. Así este material se podría considerar indispensable para un habitáculo efímero.

Joaquín:   

¿Oh?                         (MINUTO DE SILENCIO)

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Miércoles, 16 Octubre 2019 10:27

LA UACM Y PINTO MI RAYA SE JUNTAN EN EL JARDÍN

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El jardín en Pinto mi Raya siempre ha sido un lugar de relajamiento y tranquilidad. Es un espacio que disfrutamos y, en esta ocasión, tuvimos el placer de recibir a estudiantes de las carreras de Arte y Patrimonio Cultural y de Comunicación y Cultura de la UACM.

1 hacieno memoria                       2 apasionado por archivosStills de video

Como parte de sus prácticas profesionales, realizaron dos visitas a Pinto mi Raya. En la primera me hicieron una entrevista en video. En el equipo técnico participaron: cámara, Daniel Fuentes, iluminación, Christian García, producción y selección: Daniel Mora, producción, selección y edición: Tonantzin Arreola.

(El resultado de la entrevista puede consultarse aquí https://youtu.be/fCz25sV8Tq4)

La conductora del video fue Tonantzin, quien trabaja con nosotros desde 2015 cuando estaba haciendo su servicio social en el MUAC y la asignaron a la exposición que tuvo ahí Mónica en 2016.  Me conoce bien, así es que me bombardeó con preguntas y comentarios acerca del archivo de artista y el camino recorrido por el espacio conceptual Pinto mi Raya. 

3 uacm 01 Foto: Ariadna Tenorio     4 Yanet 4 Foto: Yanet Reyes

La segunda visita la organizaron Alejandro Sandoval y Tonantzin Arreola. Como fotógrafas estuvieron Ariadna Tenorio y Yanet Reyes a quienes les debemos esta documentación y, entre los asistentes, contamos con la presencia de Pablo Hernández, Armando Robles, Saúl Ángel, Nico e Ingrid Moreno.    

5 uacm 06 Foto: Ariadna Tenorio 

En esta ocasión el grupo fue pequeño, lo que permitió un diálogo más directo y tuvieron la oportunidad de hablar de sus propios procesos de gestoría y los proyectos en los que están trabajando.

Pero lo más importante fue que tuvimos tiempo para discutir sobre lo que es la memoria, como resistencia y como acto cultural.

6 uacm 04 7 uacm 05 Fotos: Ariadna Tenorio

En ambas citas les hicimos un recorrido completo por Pinto mi Raya y terminamos con lo más reciente: Kit de Esquina: interposiciones visuales y desdoblamientos en el Archivo de Pinto mi Raya que estoy desarrollando para el SNCA. Les mostré el prototipo y los renders que Brenda Hernández realizó para el proyecto y me dieron retroalimentación en cuanto a lo que ellos consideraban que sería importante incluir en el maletín. En ese sentido, la sesión fue benéfica para ambos: ellos se acercaron a un archivo y sus problemáticas y yo tuve un pequeño focus group que compartió sus ideas.

 8 Tonantzin 2 Foto: Tonantzin Arreola

Terminó las sesiones con la foto del recuerdo en el JARDÍN.

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Les dejo los comentarios del grupo.

 10 El oasis de Pinto mi Rayajpg 11 Reporte de Visita al Archivo

 Víctor Lerma

Octubre 2019, CDMX

Lunes, 07 Octubre 2019 14:46

REGRESANDO A ZACATECAS DESPUÉS DE 5 AÑOS

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Adriana Isis Pérez me invitó a participar en el 5to Festival Internacional de Performance CORPÓREA que se llevó a cabo del 23 de julio al 10 de agosto 2019 en el Centro Cultural Ciudadela del Arte V en Zacatecas, Zacatecas y acepté con gusto porque me tocó asistir al primer festival y siempre es un placer que este tipo de iniciativas sobrevivan.  

Mi participación en el festival fue con un taller y una conferencias titulados Kit de Esquina: interposiciones visuales y desdoblamientos del Archivo de Pinto mi Raya que se llevaron a cabo entre el 6 y el 10 de agosto y cuyo objetivo fue abrir un espacio para hablar sobre los archivos de arte efímero y cómo reactivarlos y generar proyectos visuales que jugaran con los límites entre el objeto y el proceso artístico a través del performance y su documentación.  

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El taller fue en las mañanas de 8 a 12 y participaron historiadores y artistas de la ciudad de Aguascalientes y de Zacatecas. Además de los objetivos iniciales, creo que el taller ayudó a estimular la idea de producción, conservación y difusión de los archivos de artista.

Durante el taller compartí con ellos información sobre mi desarrollo en el campo de las artes visuales y realizamos dinámicas de grupo e individuales sobre temas de memoria. Como conclusión, quienes participaron en el taller realizaron acciones usando lenguaje de señas y memoria oral. Hicimos dinámicas utilizando la escritura y fantasías guiadas.

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Como conclusión del taller salimos a hacer performance en el espacio público: en frente a la Catedral en el Parque Central y en los recorridos de uno a otro. Cada quién decidió dónde quería realizar su pieza.

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En mi conferencia Kit de Esquina, Interposiciones visuales y desdoblamientos del Archivo de Pinto mi Raya hablé sobre los antecedentes de proyectos artísticos móviles, mencionando a artistas como Duchamp y Yanni Pecanins. Después hablé largo y tendido sobre el Kit de Esquina. Hubo poca participación del público, aunque se armó un buen diálogo con Víctor Sulser, quien también estaba por aquellos rumbos impartiendo un taller.

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Víctor Lerma, CDMX, octubre de 2019

Lunes, 07 Octubre 2019 14:35

UNA CONFERENCIA MUY DIFERENTE

Escrito por

01 coloquio 01 02 sesion 4 espacio y percepcion 02

En febrero de este año, el arquitecto Joaquín Aguirre Vallarta y yo participamos en el Primer Coloquio de Arquitectura Efímera en la Facultad de Arquitectura de la UNAM sobre propuestas arquitectónicas y de instalación con un material muy peculiar: la planta rodante o mejor conocida en Baja California Sur como Chamizo.

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Más que una ponencia, decidimos hacer un diálogo entre un arquitecto y un artista. Queríamos romper un poco con la formalidad y seriedad que siempre existe en los eventos académicos.  

Nos interesó participar en este coloquio y, en lugar de hablar sobre el uso que han hecho arquitectos famosos de materiales precarios o plantear una teoría cesuda al respecto, decidimos buscar un producto frágil, miserable y cuantiosa como la planta rodante del desierto.  

En nuestra charla, titulada Chamizo, presentamos una serie de renders de estructuras de Chamizo ubicadas en diferentes espacios de la UNAM y otras para el desierto, pensando que es un material muy adecuado para mantener una temperatura adecuada en el día y la noche en estas zonas.

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Nuestra propuesta final eran una serie de habitáculos para los migrantes que atraviezan el desierto, pensados para colocarse cerca de poblados para que los habitantes de éstos pudieran abastecerlos de productos indispensables para sobrevivir.  Es una propuesta humanitaria y práctica.  

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Víctor Lerma, CDMX, 2019

Sábado, 28 Septiembre 2019 17:00

ARCHIVOS DIALOGANDO: DOS MESAS REDONDAS

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El tema del archivo se ha vuelto central al arte contemporáneo en México y con frecuencia me invitan a platicar sobre el tema o a comentar sobre proyectos relacionados.  En estos eventos siempre aparecen los distintos proyectos de archivo de Pinto mi Raya y, en específico, el Kit de Esquina.

Hoy les platico de 2 mesas redondas.  La primera fue en el evento XV años de Medios Múltiples: Jornada de conclusiones de un proyecto de arte-educación”, en la mesa titulada “Conclusiones de 15 años del Seminario de Medios Múltiples” que se llevó a cabo el día 31 de mayo de 2019 en el MUAC en la UNAM.  Los convocantes fueron José Miguel González Casanova, quien llevó este seminario durante tanto tiempo con alumnos de la FAD y los participantes en Medios Múltiples.

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En el evento se presentaron los cinco libros en los que han ido documentando los procesos y resultados de los y las artistas que participaron en Medios Múltiples. En términos de archivo y memoria, me parece fundamental que hayan logrado que existan estas publicaciones.  Y, sí, como siempre, los artistas están haciendo el trabajo y además documentándolo.

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En mi participación mencioné que me parecía que sus publicaciones deberían servir de libros de texto en escuelas de arte e historia del arte.  Por lo pronto, la colección completa está en el Archivo de Pinto mi Raya.

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La segunda mesa redonda en la que participé fue durante la jornada Hacia un glosario mutante: reflexiones desde el arte acción en México que fue parte de los eventos académicos de la exhibición Arte acción en México: registro y residuos que se realizó en el MUAC con materiales de su Centro de Documentación Arkehia. 

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Fotografía: Tonantzin Arreola

Me tocó hablar del Archivo Pinto mi Raya y mencioné los distintos materiales que tenemos sobre performance, que es uno de nuestros temas favoritos. Entre ellos está el compendio temático sobre performance (versión en papel y versión digital) de nuestra colección hemerográfica, que reúne todos los textos sobre performance publicados en los principales diarios durante los últimos 25 años. En nuestro archivo también hay una gran cantidad de libros sobre el tema.

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Fotografía: Tonantzin Arreola

No pude aguantarme las ganas y critiqué que la exposición, aunque interesante, era demasiado chica y estaba muy arrinconada. 

Víctor Lerma. Septiembre 2019, CDMX

Lunes, 23 Septiembre 2019 13:33

COMPARTIENDO RECUERDOS Y CHISMES CON ARCHIVISTAS

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El sábado 15 de junio de 2019 nos visitó en el archivo de Pinto mi Raya Lorena Tabares Salamanca con los participantes de su seminario “Performance en revisión 1990- 2019” para platicarles de nuestra experiencia. El seminario planteó establecer algunas de las direcciones y posturas alrededor del performance a través de archivos de artistas a través de pláticas artista en sus espacios. En nuestro caso, le interesaba particularmente que habláramos sobre performance.

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Lorena Tabarés. Foto por Ari. Local 21

De lo primero que les platicamos fue del proyecto de Pinto mi Raya que empezamos en 1989 y sus distintos componentes, incluyendo Raya: crítica, crónica y debate, el proyecto mediante el cuál reunimos los textos de opinión de los principales diarios nacionales durante 25 años.

Continuamos haciendo un mapeo de los distintos componentes del archivo, que incluye nuestros documentos personales y profesionales, la biblioteca y nuestras obras.

La plática se llevó a cabo en nuestro patio y les dimos un recorrido por todos los espacios de nuestra casa/archivo, en la cuál es difícil definir fronteras.

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Foto durante la sesión. Foto por Ari, Local 21

Durante la sesión el grupo empezó a cuestionarnos y nos puso a rememorar sobre los años setenta.   

En el diálogo se hizo énfasis en los cambios que se han dado durante las últimas décadas, tanto en conceptos, como en las instituciones.

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Al final del recorrido llegamos a la biblioteca en donde, entre otras cosas, está el prototipo de la versión chica de Kit de esquina: Interposiciones visuales y desdoblamientos del archivo Pinto mi Raya, que también nos está sirviendo para pensar en el que será de mayor tamaño.  Esta y otras visitas al archivo son parte del proyecto ya que ayudan a obtener comentarios sobre el diseño y propuestas sobre los materiales que les gustaría ver incluidos.

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Presentando un prototipo de “El Maletín”.

 Esto es lo que voy a obtener como 1ª parte del proyecto “El Maletín”

Al final nos tomamos la foto del recuerdo.

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Foto por Ari, Local 21

Por Víctor Lerma.  Septiembre 2019. México

Lunes, 23 Septiembre 2019 11:34

COMO EN LA FERIA

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Este año Víctor Lerma y yo participamos con obra, como artistas de a de veras en el stand de la galería Walden en Zona MACO, entre el 6 y el 10 de febrero de 2019.

Esto puede parecer un dato irrelevante, pero para nosotros marca un hito porque participamos en la feria como Pinto mi Raya en un puesto de publicaciones durante muchos, pero muchos años, y ahí como que éramos artistas, pero como que no.

La primera en la que participamos fue en 2003, el primero de Zona MACO en la CDMX, ya que empezaron en Monterrey.

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De izquierda a derecha: Esperanza Balderas, Yuruen Lerma, Mónica Mayer, Alfredo Ramírez (que fue la primera persona que se dio de voluntaria para hacer su servicio social con nosotros y se siguió como amigo) y Víctor Lerma.

En aquella ocasión aventamos la casa por la ventana y forramos todo el puesto de peluche café, para hacerlo más acogedor.  Al fondo había un texto que leía “Obra maestra de arte conceptual aplicado”.  Ahí distribuimos los primeros compendios de crítica de arte de materiales hemerográficos de nuestro archivo. Creo que entonces el proyecto se llamaba “Hurgando en el Archivo”.

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Mayer y Lerma

En esa ocasión, Víctor también invitó a Catalina Cárdenas, Lilia Soriano y Wilfredo Alfaro, sus alumnos de performance del Faro, a realizar performances en la feria, que fueron anunciados y toda la cosa.

En esa época no sabíamos que como puesto de publicaciones podíamos hacer cambalache por publicación, por lo que nos salió en un ojo de la cara y todo lo que vendimos se fue a pagar esa cuenta. Arreglado este pequeño detalle, regresamos a la feria. Nos encantaba porque era como estar presentes en la feria, pero desde la periferia. En ese limbo maravilloso de las propuestas que no se sabe si son arte, vida o archivo. Además era muy divertido porque veíamos a muchas amistades.   

La base de nuestra participación en la feria fueron los materiales hemerográficos de nuestro archivo, que para nosotros son proyectos artístico, trátese de Raya: crítica, crónica y debate en las artes visuales que a lo largo de 25 años reunió cerca de 40,000 textos de opinión de los principales diarios nacionales, Egoteca, que era un servicio especializado para instituciones o artistas en el que les guardábamos lo que salía de ellos en los diarios o Ediciones al Vapor, Hurgando en el Archivo o Archivo Activo que son las versiones de compendios temáticos de temas como performance, mujeres artistas, instalación, fotografía, etc.

Nos tocó estar en el WTC, a un estacionamiento en construcción y finalmente en el Centro Banamex.

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Lerma

Poco a poco nuestra obra empezó a aparecer.  Aquí logramos colar una gráfica de Víctor, dos esquineros y la pancarta de mi acción Si tiene dudas… pregunte. http://www.pintomiraya.com/pmr/component/k2/item/221 Vendíamos nuestros compendios, nuestros libros (Rosa chillante: mujeres y performance en México, Escandalario: los artistas y la distribución del arte, ambos míos, o Pinto mi Raya, de la serie Escoge tu museo que escribimos Lerma y yo, e ilustró Iker Vicente http://www.pintomiraya.com/pmr/pinto-mi-raya/libros-monica-y-victor-5).

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Adán Lerma, Mayer y Lerma

Después, en 2009, 2010 apareció Yo no celebro ni conmemoro guerras. http://www.pintomiraya.com/pmr/performances-proyectos-57/97-yo-no-celebro-ni-conmemoro-guerras En la foto de arriba aparece con nosotros nuestro hijo Adán, quien, al igual que nuestra hija Yuruen, siempre nos echaban la mano en estas largas jornadas.

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En la versión de 2010 Yo no celebro ni conmemoro guerras saltó de ser camiseta y gorra a ser performance.  Durante toda aquella emisión, nos la pasamos regalando los botones con la leyenda, a cambio de que el público nos llenara un botón en blanco con lo que sí celebran en sus vidas cotidianas. 

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En 2011 celebramos 20 años de Pinto mi Raya haciendo Archivo Activo, para el cual digitalizamos casi 10,000 textos del archivo, catalogándos en 10 temas. La mayoría se donaron a escuelas de arte y bibliotecas, pero pusimos algunos a disposición de los visitantes a Zona Maco.

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En 2012 de plano nos descaramos y, en alianza con Criticón, de Brenda Hernández y Yuruen Lerma, hicimos una serie de camisetas, tazas y otros objetos cotidianos basados en proyectos artísticos. Creo que ese fue el año que vendimos 500 plumas de Pinto mi Raya. Sin duda fue la obra que más se vendió en la feria.

Cuando participamos en la exposición Tianguis de C.A.C.A.O. en 2013 con algunos Del archivo a tu casa, diseñamos este pequeño mueble en el que podíamos exhibir y guardar los objetos que fuimos creando a partir de nuestros diferentes performances. En 2014, que creo que fue nuestra última participación como Pinto mi Raya en Zona Maco, llevamos el mueble. Dejamos de participar porque el reglamento de la feria cada vez se hacía más estricto, exigiendo que sólo se vendieran las publicaciones. Aunque nunca nos dijeron nada directamente, sentimos que iba dirigido a nosotros. Además, ya íbamos acercándonos al cierre de nuestra colección hemerográfica, que duró 25 años, por lo que no estábamos produciendo publicaciones nuevas. 

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Aunque yo tuve un par de apariciones como artista en 2015 y 16 en la galería Henrique Faria, de alguna manera el encanto de participar en Zona Maco se había roto: ni éramos disque “outsiders”, ni estábamos juntos.

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Antonio Mayer y Mónica Mayer en la galería Henrique Faria

En 2019, por primera vez en la vida, los dos participamos como artistas en la Galería Walden. 

Ambos presentamos obra ochentera. Me dio un gusto particular que se presentara Nube Blanca, este políptico de Víctor que hacía muchos años no salía a la luz pública.  Es una de mis obras favoritas de Lerma. Ahora que estamos haciendo toda una revisión de su trabajo como parte de la investigación para su proyecto del FONCA Kit de Esquina: Interposiciones visuales y desdoblamientos del archivo Pinto mi Raya han reaparecido una enorme cantidad de trabajos que estaban tan bien, pero tan bien guardados en el archivo, que ni idea teníamos de que ahí estaban.

Texto Mónica Mayer, CDMX sept 2019

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Conocimos a nuestra colega Mónica Castillo a principios de los noventa y desde entonces, aparte de cariño, nos une nuestro interés por el arte que se desborda hacia la pedagogía, la creación de comunidades y el arte político en un sentido amplio.  Por eso, cuando a principios de año nos comentó que quería traer a un grupo de sus alumnos de La Esmeralda a platicar con nosotros, aceptamos inmediatamente.

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El 19 de marzo de 2019 llegaron 15 alumnos con su maestra y, durante casi 2 horas, Mónica Mayer y yo les estuvimos platicando sobre archivos de artista, sus necesidades y problemáticas, específicamente de nuestro proyecto Pinto mi Raya que empezamos en 1989 y del proyecto que actualmente realizo como parte de la beca del Sistema Nacional de Creadores del FONCA.

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Ente otras cosas, les mostré los renders del Kit de Esquina: Interposiciones visuales y desdoblamientos del archivo Pinto mi Raya, que es el archivo móvil que será una de las dos propuestas finales. Explicarles el proyecto y escuchar sus opiniones me va sirviendo para afinar el proyecto. 

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Como suele suceder, al final me entregaron otro documento más para El Archivo.

 

Texto: Víctor Lerma

Fotografía: Mónica Mayer

                       

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