KIT DE ESQUINA

Adriana Isis Pérez me invitó a participar en el 5to Festival Internacional de Performance CORPÓREA que se llevó a cabo del 23 de julio al 10 de agosto 2019 en el Centro Cultural Ciudadela del Arte V en Zacatecas, Zacatecas y acepté con gusto porque me tocó asistir al primer festival y siempre es un placer que este tipo de iniciativas sobrevivan.  

Mi participación en el festival fue con un taller y una conferencias titulados Kit de Esquina: interposiciones visuales y desdoblamientos del Archivo de Pinto mi Raya que se llevaron a cabo entre el 6 y el 10 de agosto y cuyo objetivo fue abrir un espacio para hablar sobre los archivos de arte efímero y cómo reactivarlos y generar proyectos visuales que jugaran con los límites entre el objeto y el proceso artístico a través del performance y su documentación.  

El taller fue en las mañanas de 8 a 12 y participaron historiadores y artistas de la ciudad de Aguascalientes y de Zacatecas. Además de los objetivos iniciales, creo que el taller ayudó a estimular la idea de producción, conservación y difusión de los archivos de artista.

Durante el taller compartí con ellos información sobre mi desarrollo en el campo de las artes visuales y realizamos dinámicas de grupo e individuales sobre temas de memoria. Como conclusión, quienes participaron en el taller realizaron acciones usando lenguaje de señas y memoria oral. Hicimos dinámicas utilizando la escritura y fantasías guiadas.

Como conclusión del taller salimos a hacer performance en el espacio público: en frente a la Catedral en el Parque Central y en los recorridos de uno a otro. Cada quién decidió dónde quería realizar su pieza.

En mi conferencia Kit de Esquina, Interposiciones visuales y desdoblamientos del Archivo de Pinto mi Raya hablé sobre los antecedentes de proyectos artísticos móviles, mencionando a artistas como Duchamp y Yanni Pecanins. Después hablé largo y tendido sobre el Kit de Esquina. Hubo poca participación del público, aunque se armó un buen diálogo con Víctor Sulser, quien también estaba por aquellos rumbos impartiendo un taller.

Víctor Lerma, CDMX, octubre de 2019

En febrero de este año, el arquitecto Joaquín Aguirre Vallarta y yo participamos en el Primer Coloquio de Arquitectura Efímera en la Facultad de Arquitectura de la UNAM sobre propuestas arquitectónicas y de instalación con un material muy peculiar: la planta rodante o mejor conocida en Baja California Sur como Chamizo.

Más que una ponencia, decidimos hacer un diálogo entre un arquitecto y un artista. Queríamos romper un poco con la formalidad y seriedad que siempre existe en los eventos académicos.  

Nos interesó participar en este coloquio y, en lugar de hablar sobre el uso que han hecho arquitectos famosos de materiales precarios o plantear una teoría cesuda al respecto, decidimos buscar un producto frágil, miserable y cuantiosa como la planta rodante del desierto.  

En nuestra charla, titulada Chamizo, presentamos una serie de renders de estructuras de Chamizo ubicadas en diferentes espacios de la UNAM y otras para el desierto, pensando que es un material muy adecuado para mantener una temperatura adecuada en el día y la noche en estas zonas.

Nuestra propuesta final eran una serie de habitáculos para los migrantes que atraviezan el desierto, pensados para colocarse cerca de poblados para que los habitantes de éstos pudieran abastecerlos de productos indispensables para sobrevivir.  Es una propuesta humanitaria y práctica.  

Víctor Lerma, CDMX, 2019

Los documentos fotográficos en el archivo Pinto mi Raya son muchos y variados en formatos y en temáticas: hay fotografía con fines familiares: viajes, vacaciones;  negativos de la obra fotográfica (1974-1985), diapositivas e impresiones en las que está documentada la obra de performance, la de arte conceptual aplicado y también parte de la gráfica, ya sea propia, de Mónica Mayer o colectiva. También hay constancia de la obra de otros autores mexicanos de la generación de los grupos, como el No Grupo, Grupo Março, y Polvo de Gallina Negra; existen imágenes sobre fotografía y arte mexicano, dentro de esto se encuentran Gunther Gerzso, Manuel Felguérez, Miguel Suazo, Daniel Manrique, Helen Escobedo, por mencionar algunos. También es posible encontrar obra de autores con los que hemos coincidido en el contexto de festivales o eventos en los que hemos participado: como Seiji Shimoda, Robin Crosier, Isidoro Valcarcel, Bartolomé Ferrando, Stelarc, entre otros. Por otro lado también existen registros de obra de talleres o eventos que hemos organizado y allí es posible encontrar obra de Katnira Bello, Elizabeth Romero, Elvira Santamaría, Víctor Muñoz, Martha Hellion, Luis Orozco, Pilar Villela.

Como parte de la investigación para Kit de Esquina: Interposiciones visuales y desdoblamientos del archivo Pinto mi Raya y con el apoyo de Maribel Escobarr Varillas que es quien sabe bien de estos menesteres decidí que comenzáramos a aproximarnos a  los documentos fotográficos a través de las diapositivas.  Este formato tiene la conveniencia de estar en positivo, a color y que tiene una gran nitidez y calidad. Aparte de esto, en el archivo las diapositivas se encuentran organizadas juntas porque durante muchos años las usamos para dar conferencias, por lo que necesitaban estar lo mejor organizadas posible.  Las guardábamos en carpetas o en cajas por tema, lo cual ha facilitado el proceso de trabajo ya que, por el contrario, parte de las impresiones o negativos están dispersos, agrupados por proyecto en expedientes o en sobres.  

Para poder llevar a cabo la revisión de esta parte del archivo comenzamos reconociendo el material, dimensionando qué cantidad de diapositivas existen y su estado. También fue importante ver cómo las hemos organizado, lo cual ha sido por proyectos y por uso de los documentos. Por el momento tenemos localizadas más de 5000 diapositivas.

Comenzamos a revisar y a trabajar las diapositivas vinculadas con Pinto mi Raya, revisando el material, organizando, reconociendo y registrando las imágenes. A partir de esta revisión hemos observado lo siguiente:

• A pesar de que en un inicio los grupos de diapositivas quedaron reconocidas por proyecto, en algunos casos hay diapositivas ´coladas´ o cuyo sentido o relación es difícil de entender.
• Existen diapositivas que quedaron con señalamientos reconocibles: anotaciones, nombres o sellos que identifican a los autores de la fotografía, los lugares u otros datos, pero en otros casos las diapositivas quedaron sin marcar y entonces hay que hacer un proceso de memoria y de revisión de otras carpetas y expedientes del archivo.
• Es posible reconocer qué diapositivas hemos usado en conferencias o en talleres porque las marcamos en un costado para saber su sentido correcto a la hora de ponerlas en el proyector.
• Nos hemos sorprendido con materiales que no recordábamos tener y también hemos disfrutado este proceso de memoria de redescubrir el archivo a través de las diapositivas en un momento en que las imágenes se almacenan en dispositivos electrónicos.

A partir de esto, hemos hecho lo siguiente:

• Organizar las diapositivas por proyecto y de acuerdo a una estructura que le dé sentido a cada obra o proyecto, por ejemplo, en “De crítico, de artista y loco…” (1995), obra en la que invitamos a críticos a hacer obra y a artistas a hacer crítica, se han reconocido y separado las diapositivas de acuerdo al autor de cada obra realizada; en “Justicia y Democracia” (1995), por otro lado, es posible ver las diversas secuencias y partes de la obra.
• Se han limpiado las diapositivas con una perilla de aire y una brocha
• Se han cambiado las diapositivas de guardas, ya que las originales estaban sucias, en algunos casos y en otros, las guardas no las ideales para preservarlas a largo plazo. Las actuales son calidad archivo.
• Se han reacomodado las diapositivas, ya limpias, en carpetas de polipropileno, especiales para la conservación de materiales fotográficos.
• Se ha hecho un registro por serie fotográfica, quedando consignados los datos más importantes: título, autor del documento y de la obra, fecha, cantidad de diapositivas, lugar, entre otros.

Por el momento, las más de 400 diapositivas que hemos trabajado corresponden a el trabajo de Pinto mi Raya. Continuaremos localizando las que pertenezcan a esta categoría y después trabajaremos y revisaremos otras. Progresivamente, con el registro y con la reorganización podré definir qué imágenes pueden ser digitalizadas y reproducidas para formar parte del Kit de esquina.

Víctor Lerma, CDMX, octubre de 2019.

Maqueta para libro. Foto: Tonantzin Arreola.

En enero de 2019, empecé a reunirme con Miriam Fastag, fundadora del “Círculo de Ganadores”, grupo de apoyo a pacientes con cáncer y sus familiares al que pertenezco desde hace 13 años con la idea de celebrar los 20 años del grupo con una publicación.

Maqueta para libro. Foto: Tonantzin Arreola.

Yo me integré a este grupo auspiciado por el Hospital ABC en 2006 y desde entonces he participado en varios eventos, he dado talleres, facilitando sesiones y colaborado en la realización del primer libro para celebrar los 10 años de existencia, que se llamó Cuando nuestra vida cambia. Testimonios de pacientes de cáncer y sus familiares que comparten experiencias de vida y esperanza. En aquella ocasión escribí un texto sobre mi experiencia personal como sobreviviente de cáncer de colon.

Maqueta para libro. Foto: Tonantzin Arreola.

En esta ocasión decidimos que, en lugar de basarnos en textos, en esta ocasión usaríamos dibujos, fotografías, documentación de máscaras intervenidas y collages realizados a lo largo de un taller de tres sesiones de cinco horas que yo facilité.  En estas sesiones participaron aproximadamente cuarenta personas.

Maqueta para el mini Kit.

Para ser congruentes con el contenido del libro, diseñé un formato de libro de artista y el editor, Formas e Imágenes, S.A. de C.V. propuso el empaque del libro, que es una caja que mide 19 x 19 x 3  cm.

Maqueta para el mini Kit.

Como en ese momento estaba trabajando en los diseños para mi proyecto Kit de artista. Interposiciones visuales y desdoblamientos del Archivo de Pinto mi Raya, decidí aplicar lo que estaba desarrollando en el libro.  Me gustó mucho esta versión minúscula del Kit y posiblemente aplique lo que aprendí en el diseño del libro al de una versión de un mini Kit.

Maqueta para el mini Kit.

El libro estará listo para verano del 2020, que es cuando se cumple el aniversario del grupo.

Víctor Lerma, septiembre 2019, CDMX

El tema del archivo se ha vuelto central al arte contemporáneo en México y con frecuencia me invitan a platicar sobre el tema o a comentar sobre proyectos relacionados.  En estos eventos siempre aparecen los distintos proyectos de archivo de Pinto mi Raya y, en específico, el Kit de Esquina.

Hoy les platico de 2 mesas redondas.  La primera fue en el evento XV años de Medios Múltiples: Jornada de conclusiones de un proyecto de arte-educación”, en la mesa titulada “Conclusiones de 15 años del Seminario de Medios Múltiples” que se llevó a cabo el día 31 de mayo de 2019 en el MUAC en la UNAM.  Los convocantes fueron José Miguel González Casanova, quien llevó este seminario durante tanto tiempo con alumnos de la FAD y los participantes en Medios Múltiples.

En el evento se presentaron los cinco libros en los que han ido documentando los procesos y resultados de los y las artistas que participaron en Medios Múltiples. En términos de archivo y memoria, me parece fundamental que hayan logrado que existan estas publicaciones.  Y, sí, como siempre, los artistas están haciendo el trabajo y además documentándolo.

En mi participación mencioné que me parecía que sus publicaciones deberían servir de libros de texto en escuelas de arte e historia del arte.  Por lo pronto, la colección completa está en el Archivo de Pinto mi Raya.

La segunda mesa redonda en la que participé fue durante la jornada Hacia un glosario mutante: reflexiones desde el arte acción en México que fue parte de los eventos académicos de la exhibición Arte acción en México: registro y residuos que se realizó en el MUAC con materiales de su Centro de Documentación Arkehia. 

Fotografía: Tonantzin Arreola

Me tocó hablar del Archivo Pinto mi Raya y mencioné los distintos materiales que tenemos sobre performance, que es uno de nuestros temas favoritos. Entre ellos está el compendio temático sobre performance (versión en papel y versión digital) de nuestra colección hemerográfica, que reúne todos los textos sobre performance publicados en los principales diarios durante los últimos 25 años. En nuestro archivo también hay una gran cantidad de libros sobre el tema.

Fotografía: Tonantzin Arreola

No pude aguantarme las ganas y critiqué que la exposición, aunque interesante, era demasiado chica y estaba muy arrinconada. 

Víctor Lerma. Septiembre 2019, CDMX

Uno de los retos más grandes de este proyecto es el diseño de las dos versiones de Kit. 

Una de ellas, el Kit Móvil, es pequeña y sirve para llevarla a conferencias y talleres.  En este espacio desplegable deben incluirse impresos de artículos del archivo, imágenes de las actividades, materiales de audio y video de Pinto mi Raya. El segundo será grande, como para permanecer en espacios académicos o museísticos y que el público pueda consultarlo.

Izquierda Víctor Lerma, derecha Brenda Hernández Novoa. Foto: Maribel Escobar Varillas

El diseño lo he estado trabajando con la diseñadora industrial Brenda Hernández Novoa y la asesoría sobre los materiales que se incluirán ha sido de Maribel Escobar Varillas.

El primer paso fue realizar un prototipo para probar materiales.  Este se realizó con MDF de 9mm.  El tamaño fue el indicado, pero el peso era demasiado para lo que se pretende utilizar, por lo que hemos estado investigando otros materiales.

Posteriormente Brenda presentó los planos en los que se especifican las medidas. 

También realizó un render en la forma en la que armará y desplegará el organizador.

Y, por último, cómo se verá el resultado final.

Víctor Lerma, septiembre de 2019, CDMX

El sábado 15 de junio de 2019 nos visitó en el archivo de Pinto mi Raya Lorena Tabares Salamanca con los participantes de su seminario “Performance en revisión 1990- 2019” para platicarles de nuestra experiencia. El seminario planteó establecer algunas de las direcciones y posturas alrededor del performance a través de archivos de artistas a través de pláticas artista en sus espacios. En nuestro caso, le interesaba particularmente que habláramos sobre performance.

Lorena Tabarés. Foto por Ari. Local 21

De lo primero que les platicamos fue del proyecto de Pinto mi Raya que empezamos en 1989 y sus distintos componentes, incluyendo Raya: crítica, crónica y debate, el proyecto mediante el cuál reunimos los textos de opinión de los principales diarios nacionales durante 25 años.

Continuamos haciendo un mapeo de los distintos componentes del archivo, que incluye nuestros documentos personales y profesionales, la biblioteca y nuestras obras.

La plática se llevó a cabo en nuestro patio y les dimos un recorrido por todos los espacios de nuestra casa/archivo, en la cuál es difícil definir fronteras.

Foto durante la sesión. Foto por Ari, Local 21

Durante la sesión el grupo empezó a cuestionarnos y nos puso a rememorar sobre los años setenta.   

En el diálogo se hizo énfasis en los cambios que se han dado durante las últimas décadas, tanto en conceptos, como en las instituciones.

Al final del recorrido llegamos a la biblioteca en donde, entre otras cosas, está el prototipo de la versión chica de Kit de esquina: Interposiciones visuales y desdoblamientos del archivo Pinto mi Raya, que también nos está sirviendo para pensar en el que será de mayor tamaño.  Esta y otras visitas al archivo son parte del proyecto ya que ayudan a obtener comentarios sobre el diseño y propuestas sobre los materiales que les gustaría ver incluidos.

Presentando un prototipo de “El Maletín”.

 Esto es lo que voy a obtener como 1ª parte del proyecto “El Maletín”

Al final nos tomamos la foto del recuerdo.

Foto por Ari, Local 21

Por Víctor Lerma.  Septiembre 2019. México

Conocimos a nuestra colega Mónica Castillo a principios de los noventa y desde entonces, aparte de cariño, nos une nuestro interés por el arte que se desborda hacia la pedagogía, la creación de comunidades y el arte político en un sentido amplio.  Por eso, cuando a principios de año nos comentó que quería traer a un grupo de sus alumnos de La Esmeralda a platicar con nosotros, aceptamos inmediatamente.

El 19 de marzo de 2019 llegaron 15 alumnos con su maestra y, durante casi 2 horas, Mónica Mayer y yo les estuvimos platicando sobre archivos de artista, sus necesidades y problemáticas, específicamente de nuestro proyecto Pinto mi Raya que empezamos en 1989 y del proyecto que actualmente realizo como parte de la beca del Sistema Nacional de Creadores del FONCA.

Ente otras cosas, les mostré los renders del Kit de Esquina: Interposiciones visuales y desdoblamientos del archivo Pinto mi Raya, que es el archivo móvil que será una de las dos propuestas finales. Explicarles el proyecto y escuchar sus opiniones me va sirviendo para afinar el proyecto. 

Como suele suceder, al final me entregaron otro documento más para El Archivo.

Texto: Víctor Lerma

Fotografía: Mónica Mayer

El 14 de marzo, se realizó la presentación pública de Raya: un archivo de artista 1991-2016, proyecto que implicó la digitalización de Raya: crítica, crónica y debate en las artes visuales. A lo largo de un cuarto de siglo, Víctor Lerma y Mónica Mayer recopilaron cerca de 40,000 textos de opiniones sobre artes visuales de los principales diarios nacionales en un afán, como ellos dicen, de “lubricar al sistema artístico para que funcione mejor”.

USB con archivo. Foto: Tonantzin Arreola

El compendio digital incluye 600 quincenas, mismas cuyos ejemplares de Raya en papel fueron distribuidas a diversas bibliotecas especializadas durante esos años. 

Vista general de la presentación. Foto: LAA. De izquierda a derecha: Maribel Escobar, Yuruen Lerma, Víctor Lerma, Tonantzin Arreola, Jo Ana Morfin y Mónica Mayer

En la presentación participaron algunas de las personas que conformaron el equipo que trabajó en el proyecto: Maribel Escobar, Yuruen Lerma, Víctor Lerma, Tonantzin Arreola, Jo Ana Morfin y Mónica Mayer, quienes hablaron de los retos de los archivo y de las problemáticas particulares de Raya, como el haber comenzado con un archivo silvestre que lentamente se ha ido modelando para ser más accesible al público.  Así mismo, se habló de las relaciones afectivas en los archivos personales, de su importancia para la construcción de la disidencia y de la memoria histórica de lo alternativo. Mayer y Lerma compartieron su pasión por integrar archivos y de los obstáculos que enfrentan.  

Foto: Mónica Mayer

A la velada asistieron diversos artistas, amigos, familiares y especialistas en archivos de arte, quienes se integraron a la conversación después de las participaciones de la mesa.

En esta ronda de preguntas, a manera de acción, Víctor le obsequió a los participantes una cajita de cerrillos intervenida con la portada de Raya, invitándolos a plantear la urgencia de conformar, conservar y difundir bien los archivos y, si no, mejor darles una muerte digna.     

Instrumento para destruir un archivo. Foto: Tonantzin Arreola

A continuación compartimos con ustedes algunas de las ponencias de esa noche.

El Archivo Pinto mi Raya por Tonantzin Arreola

RAYA: un archivo de artista (1991-2016) por Maribel Escobar Varillas

Mis archivos familiares por Yuruen Lerma Mayer

Víctor Lerma, Ciudad de México, julio 2019.

Esta presentación fue parte de las actividades de Kit de esquina. Interposiciones visuales y desdoblamientos del archivo Pinto mi Raya   de Víctor Lerma, su proyecto  como miembro del Sistema Nacional de Creadores del FONCA. 14 de marzo de 2019.

En enero empezamos a trabajar el diseño del blog.  Mónica Mayer me asesoró para que el diseño de este blog correspondiera también a los otros blogs que tenemos como Pinto mi Raya y Alejandra Sánchez, nuestra webmaster, quien se encargó de diseñarlo.

Decidimos tratar de hacerlo lo más claro posible por lo que se divide en Inicio, Proyecto, Biografía,  Año 1, Año 2 y Año 3. 

Entrando a cada año, se pueden consultar los trabajos que se han hecho en los componentes del proyecto que es parte del proyecto Kit de esquina: Interposiciones visuales y desdoblamientos del archivo Pinto mi Raya que estoy desarrollando para el Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA que son Diseño del Kit, Presentaciones y Trabajando el Archivo.

En este primer año se subieron aproximadamente 25 textos y se espera obtener un número de 1500 visitantes para fin de año.

Víctor Lerma.  23 de septiembre de 2019