KIT DE ESQUINA

Hacía tiempo que el Dr. Mariano Eloy Rodríguez Otero me había platicado de una pieza que quería para el Instituto de Historia de España “Claudio Sánchez-Albornoz” Universidad de Buenos Aires, Argentina basada en una ventanilla de burócrata que recogió de la calle y por fin pude hacerla en el viaje a Buenos Aires a finales de 2019.

El proyecto se basa en el libro escrito en 1833 por el escritor español Mariano José de Larra titulado “Vuelva usted mañana” y retrata el modo de ser y costumbres de la sociedad española, especialmente aspectos como su apego a la burocracia, tema que hoy sigue siendo vigente y es una plaga en las instituciones públicas.

foto: Víctor Lerma foto: Víctor Lerma

A la ventanilla le coloqué una serie de enunciados que seleccioné del libro y que refieren las escusas que generalmente dan quienes trabajan en la burocracia para no hacerlo. Del lado izquierdo instalé dos imágenes del autor que nos miran directamente como cuestionando qué tanto han o no cambiado los tiempos. Para terminar puse una silla con una nota que dice “Enseguida vuelvo”.

Hubo inauguración formal con el director del Instituto y colegas del Dr. Rodríguez. Hubo fotos, discursos, y claro las felicitaciones, así que como performance el evento cultural estuvo a la altura de las travesuras artísticas que el Dr. Rodríguez está acostumbrado.

Foto: Mónica Mayer. Durante la explicación de la pieza, el Dr. Mariano Rodríguez documentó.

Agradezco al Dr. Rodríguez por permitirme participar en esta aventura o como yo la considero, una travesura cultural.

Víctor Lerma, CDMX, 16 de enero 2020

Entre el 15 de noviembre y el 7 de diciembre del 2019, Mónica Mayer y yo fuimos a Buenos Aires, Argentina para la inauguración de la exposición individual de Mónica en la Walden Gallery de Ricardo Ocampo y para celebrar que el 28 del mes de octubre cumplí 70 años y lo celebramos yendo a ver glaciares y al fin del mundo.

Durante este periodo nos quedamos en el estudio de la historiadora y critica de arte feminista Dra. María Laura Rosa.

Un espacio muy acogedor, lleno de los recuerdos inseparables de María Laura, como sus libros, invitaciones, posters, fotos de sus más allegadas amistades, entre ellas Mónica.

A manera de agradecimiento, le dejé un regalito: una intervención a muro.

Foto de Mónica Mayer

El rinconcito a la mexicana se encuentra en la sala/comedor del estudio de la Dra. Rosa. Es un esquinero con escisiones que parece un libro abierto con una serie de esquemas que de alguna manera recuerda a los trabajos constructivistas rusos.

Foto Mónica Mayer

Víctor Lerma, enero 2020.

Siempre me ha gustado intervenir textos con el dibujo. Por ejemplo un tipo de obra que hago es seleccionar artículos de periódico e intervenirlos con una tipografía contrastante. A esta imagen le puedo agregar un dibujo. A veces incluyo instrucciones para que el espectador vaya leyendo fragmentos de la obra de diferentes maneras para ir creando otras lecturas de los textos. En ocasiones fragmento los textos, recortando la línea para cortar las ideas expuestas en el escrito.

Jugando con la idea del texto y la imagen de otra manera, cuando la Lic. Nora Cortes y el Arq. Juan Pablo Hernández me propusieron que realizar una obra para un muro en su casa, les presenté una propuesta de 42 dibujos sobre papel de 18 x 28 cm c/u, que forman un conjunto que se puede leer de acuerdo al código morse.

Uno de los grandes retos de la pieza fue incrustar los dibujos en el muro, lo cual requirió de un trabajo muy fino. Yo monté los dibujos sobre acrílico en ambos lados y los sellé. Después se rebajó el muro al tamaño exacto de cada dibujo, no sin antes tratar la pared contra humedad y salitre. Este delicado trabajo no hubiera sido posible sin el apoyo incondicional de Juan Pablo y la espléndida mano de obra de Fidel Albino Paulino, Daniel Albino Miranda y Heriberto Albino Miranda.

 Foto por Juan Pablo

El 26 de diciembre 2019, hice una pequeña presentación de la pieza ante nuestras familias. Ahí, a Mónica Mayer se le ocurrió el término “calabujo” para definir este tipo de obra que tiene mucho que ver con trabajos míos anteriores en los que la pieza se hace a partir de ir haciendo una cala a muro. En 2006, por ejemplo, realicé el proyecto Dialogía Visual II en la Sala de Arte Público Siqueiros a partir de puras calas.

 Fotos por Mónica Mayer                        

Para terminar, le muestro dos vistas del calabujo para que si Ud. sabe algo de Morse, intente descifrar el enunciado que se escribe con los dibujos sobre el muro.

 Foto por Juan Pablo

Víctor Lerma

Diciembre de 2019.

 Foto Yuruen Lerma                        Foto Víctor Lerma

En este primer año, para mí todo ha sido una sorpresa porque como artista setentero acostumbrado a ir resolviendo la obra sin recursos y en mis propios tiempos, ahora las metas son mayores, me he podido dedicar de tiempo completo a trabajar, he podido contar con especialistas en áreas específicas para fortalecerlo y lo he tenido que hacer dentro de un calendario estricto.

 Render de Brenda Herández

El proyecto Kit de Esquina: interposiciones visuales y desdoblamientos del archivo de Pinto mi Raya abarca cuatro áreas 1) la investigación ,trabajo en el archivo y diseño de desdoblamientos, 2) diseño y producción del Kit de esquina fijo y móvil, 3) producción de obra gráfica 4)  bitácora de trabajo.

Hasta el momento y de acuerdo al calendario de trabajo, me he concentrado en los ejes de investigación, diseño y producción del Kit y en la bitácora o blog, añadiendo algunas obras gráficas y de diseño que han surgido del mismo proyecto pero no estaban contempladas.

• En primer lugar, me he sumergido en el archivo para llevar a cabo la fase de “Investigación y trabajo en el Archivo de Pinto mi Raya”, cuyo objetivo es hacer una cartografía de los materiales del archivo para posteriormente de ahí obtener los materiales que se presentarán en las distintas apariciones de los Kit’s de diferentes tamaños. Hemos hecho investigación, digitalización, estabilización y catalogación de diferentes materiales fotográficos, hemerográficos, bibliográficos y de audio del archivo.

En este punto todavía seguiremos trabajando a lo largo de los 3 años, pero el año entrante cerraremos los contenidos finales de las curadurías o desdoblamientos, pero ya se están perfilando. Por lo pronto, basándonos en lo que hemos trabajado en el archivo, se perfilan los siguientes temas:

  Foto Maribel Escobar  

En lo que respecta a la producción de versiones museográficas para el Kit, hemos empezado a trabajar cuatro curadurías cuyos temas son: “ El archivo de Pinto mi Raya”, “Autores del ayer y de hoy. Una comparación de escritura”, “Archivos de artistas como herramienta”, en la cual incluyo a artistas como María Eugenia Chellet, el archivo de Martha Hellión, César Espinosa y Araceli Zúñiga y, por último, “Los espacios culturales independientes y Pinto mi Raya”. Estos desdoblamientos o curadurías permitirán presentar los Kit’s en distintos espacios y/o hacer conferencias, performances o talleres con ellos.  

  Foto Yuruen Lerma

  Foto Maribel Escobar  

 Foto Maribel Escobar  

Estos trabajos los pueden consultar en mayor detalle en los siguientes artículos del blog:

        2 renders de Brenda Hernández

• El diseño y producción del Kit de esquina ha sido una fase rica, de mucha investigación, diseño, búsqueda y prueba de materiales. También ha sido una fase de diálogo y trabajo colectivo para poder concretar la propuesta. En mi plan inicial de trabajo propuse comenzar el diseño y producción del Kit fijo (150 x 180 x 70 cm.), sin embargo, a la hora de entrar de lleno en el estudio y análisis de las condiciones y requerimientos, tomé la decisión de invertir la producción y comenzar por el Kit móvil (40 x 50 x 30 cm). Considero que esta decisión ha sido muy acertada porque me permite que la versión móvil funcione como prototipo y esto también me ha dado la posibilidad de proyectar y afinar mis ideas respecto a la versión fija.    

Renders realizados por la diseñadora industrial Brenda Hernández Novoa.     

Adicionalmente, de las razones prácticas por las cuales inicio el trabajo con el Kit móvil, el tenerlo antes va a permitir que pueda acompañarme a los desdoblamientos del archivo. Incluso, entre enero-septiembre realicé una serie de pláticas alrededor del tema ‘Archivo’,  al igual que talleres. En estos contextos presenté el prototipo y, a través de esto, pude estudiar y analizarlo, así como obtener una retroalimentación de público en general y de colegas que me han ayudado a ver y sentir el espacio interior del Kit. Este diálogo me ha llevado a pensar cómo voy a distribuir los documentos y materiales en los muebles que se están creando específicamente para el Kit y, ante todo, me está sirviendo para ver cómo atacaré el Kit fijo.

   Foto Maribel Escobar  

Estos trabajos los pueden consultar en mayor detalle en los siguientes artículos del blog:

TRABAJANDO EN EL DISEÑO DEL KIT DE ESQUINA

CHAMIZO: UNA CHARLA ENTRE UN ARQUITECTO Y UN ARTISTA VISUAL

 LA UACM Y PINTO MI RAYA SE JUNTAN EN EL JARDÍN

REGRESANDO A ZACATECAS DESPUÉS DE 5 AÑOS

ARCHIVOS DIALOGANDO: DOS MESAS REDONDAS

COMPARTIENDO RECUERDOS Y CHISMES CON ARCHIVISTAS

HABLANDO SOBRE ARCHIVOS DE ARTISTA CON ALUMNOS DE LA ESMERALDA

3) Obra gráfica

Uno de los ejes de este proyecto ha sido la creación de obra gráfica a partir de los textos de la colección hemerográfica de Pinto mi Raya.  Hasta el momento he seleccionado 16 y trabajado 4 de ellos.  Espero que, a lo largo de los 3 años, se vayan juntando muchos más.

Estos trabajos los pueden consultar en mayor detalle en los siguientes artículos del blog:

INTERVENCIONES GRÁFICAS 

DISEÑANDO UN LIBRO DE ARTISTA

42 CUADROS FORMAN UN MURAL

4)  Bitácora digital. Por último, a principios del año trabajamos en el diseño del blog a través del que he ido documentando todo el proceso y los trabajos de este proyecto.  Este aspecto del proyecto me parece importante porque permite que sea público y gratuito.  El diseño está listo y he ido documentando los distintos trabajos.  En el blog también se van documentando las piezas que han ido saliendo de manera paralela al proyecto.

Estos trabajos los pueden consultar en mayor detalle en los siguientes artículos del blog:

REACTIVANDO ABRAZOS EN IRLANDA

UN PERFORMANCE SABATINO EN BELFAST

VIAJE DE RECONOCIMIENTO: LA EXPOSICIÓN

COMO EN LA FERIA

  Foto Maribel Escobar  

A un par de meses de concluir el primer año de trabajo en Kit de Esquina: interposiciones visuales y desdoblamientos del archivo de Pinto mi Raya me siento emocionado.

      Foto Maribel Escobar  

Estoy ante la antesala del nuevo ciclo abre la posibilidad de entretejer procesos de trabajo y enfrentarme al reto conceptual que significa el segundo año.

    Foto Maribel Escobar  

El año entrante seguramente habrá muchas cuestiones prácticas que resolver y nuevas problemáticas a las que deberé enfrentarme con un espíritu travieso, digno de un setentero septuagenario como yo.  Foto Maribel Escobar  

Víctor Lerma.

                        27 de octubre 2019.

       CDMX

Un escalofrío de lo ficticio / 2019 / Plantilla original: 21 x 28 pulgadas / Mixta: Texto intervenido digital y análogamente

Posteriormente, el 17 de febrero de1990, en el evento de la Sociedad de Espectáculos en la Colonia Guerrero, frente al negocio de Paquita la del Barrio, Mónica Mayer y yo hicimos una instalación que se llamó Cartas y Ver S.O.S. de Amor. Colgamos un enorme corazón tejido de 3 x 3 mt. y, por otro lado, yo hice otra instalación utilizando tiras largas de papel con los poemas de Raúl Renán del libro “Gramática Fantástica” y colgándolas entre las ramas de los árboles. Me llamó la atención que el público se acercaba con interés a leer.   

Conjunto de manifestaciones de lo ultimado / 2019 /Plantilla original: 21 x 28 cm / Mixta: Texto intervenido digital y análogamente

Otro ejemplo fue en 1995. Como parte de la instalación Justicia y Democracia que Mónica Mayer y yo presentamos en la exposición Fuego, Masa y Poder: en torno a Elías Canetti en el Museo de Arte Moderno, yo hice una pieza interviniendo los textos del filósofo. Era una pequeña carpetita de argollas que cerraba con zipper en cuyas hojas mecanografíe textos de Canetti para intervenirlos. Durante la muestra, alguien la tomó prestada y nunca la regresó.

En esta ocasión, mi interés por intervenir los artículos y hacer obras gráficas, es que se entable un diálogo entre el artículo original y el alterado. Si todos estos documentos pasaron por mis manos a lo largo de 25 años, no está mal que lo hagan nuevamente y me los apropie.

   

Para esta primera parte de la serie estoy interesado en trabajar, de entrada, sobre autores por lo que seleccioné textos de Cuauhtémoc Medina, Jorge Alberto Manrique y José Antonio Rodríguez, a quienes conozco bien y a Adriana García, que escribió sobre uno de los eventos de Pinto mi Raya. Son textos de distintas décadas y la selección es aleatoria. Las intervenciones se han hecho cambiando palabras por sus sinónimos e intercalando la palabra del autor con la que yo utilizo. También modifico el tamaño de las letras. Los temas son variados: arquitectura, fotografía, performance y arte contemporáneo.

Realizaré esta serie a lo largo del periodo de la beca. Hasta ahora he realizado 4 piezas y, antes de que se acabe el año terminaré las 16 que ya tengo seleccionadas.

Víctor Lerma

octubre de 2019

Bbeyond Belfast es una organización de performanceros que, además de reunirse para irse conociendo y organizando eventos internacionales, mensualmente se juntan para realizar acciones en espacios públicos. Muy al estilo de Black Market, en estos eventos cada quien se apropia del espacio como quiere de manera independiente y, de vez en cuando se dan interacciones entre artistas.

En mayo de 2019, durante el viaje que hicimos Mónica Mayer y yo para exponer en Londres y que ella realizara El Tendedero en Belfast, la acompañé a Irlanda y, como nuestra visita coincidió con la fecha en la que hacen performance en la calle, me invitaron a unírmeles. El evento se llevó a cabo el 11 de mayo en un parque.

Para mí este evento fue muy peculiar ya que la mayor parte de los performances o son más entendibles como práctica social o son acciones en las que el público participa de manera contundente. Rara vez hago piezas solo.

Ya en el parque, todo mundo empezó a recorrer el espacio para ubicarse y yo estaba un poco desubicado porque no me quedaba claro cuándo comenzaba la acción colectiva.

Pero empecé a recorrer y ver las peculiaridades del piso, así como las distancias entre una esquina y otra, que había en el entorno del parque. En otras palabras, a hacer un reconocimiento del lugar. Por fin encontré una pared alta y sola que daban la idea de silencio y soledad. Además, los colores del muro marcaban una división tajante, como se vive en Irlanda.

Mi acción consistió en usar el lenguaje de los sordos en inglés, combinando cada movimiento de las manos con posturas setenteras del barrio del Este de Los Ángeles, que es donde pasé toda mi juventud. Gestualmente, me interesaba contrastar estas estas dos culturas que utilizan las manos, para marcar territorio.

De alguna manera yo buscaba hacer lo mismo ya que, cuando Black Market vino a México, me sorprendió mucho cómo el contexto en el que se presentaban les era indiferente y, aunque trabajaban individualmente, lograban hacer poesía en conjunto. Podría decir que fue una pieza que gritaba hacia dentro, aunque era silenciosa hacia afuera.

Para concluir mi acción, me integré a la explanada en donde se llevaban a cabo las otras acciones, recorrí los lugares que había visualizado anteriormente realizando los mismos gestos que había hecho en solitario, pero en distintas velocidades. Estas experiencias de performance son una suerte de laboratorio de larga duración, en las que se puede jugar con muchas variables. Eso sí, sin meterme a los espacios de otras personas.

Al terminar mi pieza me fui a ayudarle a Elvira Santamaria con su hermosa pieza que jugaba con la denuncia y el aire.

Todas las fotos las tomó Mónica Mayer 2019

Víctor Lerma.

20 de octubre de 2019, CDMX

Cuando la Galería Walden me invitó a participar en Zona Maco 2019, nos tuvimos que echar un clavado para rastrear mi obra en el espacio en el que la almacenamos. A raíz de la exposición que tuvo Mónica en el MUAC en 2016, éste trabajo de documentación de su obra ya lo habíamos hecho con la invaluable ayuda del fotógrafo y estimado compa Jorge Arreola Barraza y un grupo de entusiastas voluntarios. En esta ocasión, nos apoyó, con la misma generosidad con la que siempre colabora en nuestros proyectos, nuestro querido amigo y fotógrafo Antonio Juárez, con quien hemos hecho diversas piezas en colaboración. También nos echaron la mano Tona Arreola, Brenda Hernández Novoa y Yuruen Lerma.

Instalándonos por toda la casa y el estudio o en donde mejor funcionara, Antonio colocó su ciclorama y sus luces documentando todas las piezas, empezando por este políptico titulado Nube Blanca de 1987 que fue el que se presentó en la feria de arte.

  Nube Blanca. 1987

En estas décadas estuve trabajando con fotocopiadoras en proyectos de edición colectiva que organizamos en Pinto mi Raya como el Proyecto Mímesis (1991) y Aquerotipo (1993) y en mi obra personal utilizando con diferentes papeles artísticos y realizando pequeños tirajes que después intervenía para crear piezas únicas.

  Cerca, 1977

Pero, al empezar a rascar entre los cajones de dibujos, salieron obras realizadas desde los años setenta, como este políptico de título Cerca, que realicé en 1977 para la exposición Nueva Acuarela que se presentó en la sala Diego Rivera del Palacio de Bellas Artes en 1978.

       Todo cabe en un cubito. 2016

También aprovechamos para documentar algunas de las obras recientes que estoy trabajando, que son piezas-objeto. Para fotografiar estas piezas, Antonio instaló su ciclorama portátil y era como estar en un mini escenario en el que la luz se convirtió en la protagonista. Paredes y ventanas.

De paredes y ventanas, 2014-2019                       Por las orillas urbanas 2915-2019

Por último, apareció un cerro de dibujos hechos a partir de suajes en el papel que hice en los años 80 y que pocos de los presentes en la sesión fotográfica habían visto y los que los habíamos visto (Mónica y yo) ya teníamos borrosos en la memoria.  Fue todo un hallazgo en el archivo que nos hizo favor de documentar Yuruen Lerma Mayer.

Perico                                           A cinco líneas                            Huellas II                  Triángulo verde

En total se fotografiaron obras.  Para mí resulta muy interesante como, al plantear el proyecto El Kit, éste ha implicado meternos a reestructurar, clasificar y repensar todo nuestro archivo.

49 interiores

Como siempre, fue un placer trabajar con nuestros queridos Antonio Juárez, Yuruen Lerma, Brenda Hernández Novoa y Tonantzin Arreola.  

Víctor Lerma.      

Octubre 2019, CDMX

Trabajar el archivo me ha llevado a repensar mi obra y, a partir de este ejercicio, realizar nuevas piezas. Hace unos meses la abogada Nora Cortés Fernández y el Arquitecto Juan Pablo Hernández Ávila, quienes conocen bien mi trabajo, me invitaron a proponerles un proyecto de mural para su departamento y decidí partir de las ideas de los dibujos que documentamos recientemente como parte de los trabajos en el Archivo de Pinto mi Raya, como parte de El Kit.

El proyecto me entusiasmó mucho porque es un reto técnico ya que lo estoy haciendo a partir de pequeños dibujos integrados al muro y hay que encontrar cómo hacer que no se deterioren con la humedad o el contacto con los materiales de construcción.  Pero también me entusiasma porque lo estoy haciendo para dos personas a quienes estimo mucho.  

Ellos querían una pieza grande en su pared, pero les sugerí que sería más interesante realizar un multi-cuadro que abarcara toda la pared que ellos querían.

Empecé inmediatamente a hacer un boceto que diera idea de la escala del proyecto. Después procedí con los dibujos. A lo largo del proceso he contado con la asesoría en cuanto a lo arquitectónico de Juan Pablo y la documentación fotográfica es de Antonio Juárez.

Actualmente están haciendo las calas sobre el muro para insertar los dibujos.

Víctor Lerma, octubre 2018.

 Una parte de Raya quincenal

Por fin, en Pinto mi Raya, logramos digitalizar los 25 años del proyecto Raya: crítica, crónica y debate en las artes visuales, el proyecto que nos llevó a reunir la crítica de arte y los textos de opinión en los principales diarios nacionales entre 1991 y 2016. Gracias a un apoyo del PAC y la generosa ayuda de Maribel Escobar Varillas, Tonantzin Arreola y Yuruen Lerma, lo logramos. Ufff, doble Ufff.

 Hoja de catalogación PmR  

Sin embargo, el proyecto también se debió al invaluable apoyo de Toño, inquebrantable desde siempre. Escribir esta nota me es muy difícil e importante ya que Antonio Mayer falleció en mayo pasado y esta es una pequeña forma de reconocer su generosidad y mostrarle mi cariño.

En primer lugar Toño era mi cuñaooo, el hermanito chiquito de Mónica quien siempre estuvo ahí, apoyándonos en todas nuestras travesuras conceptuales en el arte, entre otras cosas, con una crítica puntual alrededor a nuestras propuestas y proyectos.

Uno de estos proyectos fue, precisamente, el de la digitalización de Raya que se llevó a cabo en su totalidad en Diestro, su empresa. Y esta no fue la primera vez que nos ayudó con un proyecto de digitalización ya que también nos prestó su equipo para Archivo Activo, proyecto de 2011 en el que reunimos los materiales de 10 temas que nos interesaban particularmente, entre ellos: mujeres artistas, arquitectura, performance y educación artística. 

Yo llegaba a la oficina a eso de las ocho de la mañana para empezar lo más temprano posible y no interferir con las labores del lugar.  El personal de limpieza me dejaba entrar a la oficina de Diestro. Ya después el detector digital me reconocía y podía ingresar sin ninguna bronca.

Yo me iba directamente al escritorio que me designaron para poder tener ahí los sobres de Raya y mi computadora.

  Quincenas en sobres y en cajas 

Inmediatamente me iba al cuarto donde se encontraba la fotocopiadora y empezaba a escanear página por página cada uno de los textos de las 600 quincenas.

Me tomaba entre 7 a 15 minutos realizar el escaneo de una quincena y mientras lo hacía, iba llegando el personal de Diestro y empezaban a darme carrilla o vacilar ya que me encontraba en un rincón o cuevita en medio de todos los cables y equipo de transmisión digital y papelería de oficina.

Mientras estaba haciendo varias cosas como digitalizar y luego poner lo digitalizado en formato PDF, TIFF, JPG, en la compu llegaba Toño a saludar y, como era su costumbre, a vacilar con todo mundo y yo no era la excepción. Aunque ahí enfrente de todos no podía darle un revire a sus comentarios, ya después me metía a su oficina y nomás soltábamos la carcajada.

Digitalicé 600 quincenas, más de  35,000 mil artículos. En otras palabras, pasé mucho tiempo en la oficina.:

 Un USB que mide 8.3 x 5.2 cm. Foto: Tonantzin Arreola

Con el personal de Diestro fui creando una relación amistosa, compartiendo chismes, el cafecito y hasta un “me acuerdo cuando”.  Era a todo dar.

Ya para cerrar y no olvidarlo nunca, quiero darles las gracias y un abrazo forever a Mayra Verónica y Vincent García, la recepcionista que siempre sabía dónde estaba todo mundo y a Miguel Ángel González Ramírez un tipazo que conoce cómo salir de los atorones electrónicos y cibernéticos. Toño siempre tendrá un lugar especial en mi corazón y en mi memoria.

Víctor Lerma.       Octubre 2019, CDMX

El jardín en Pinto mi Raya siempre ha sido un lugar de relajamiento y tranquilidad. Es un espacio que disfrutamos y, en esta ocasión, tuvimos el placer de recibir a estudiantes de las carreras de Arte y Patrimonio Cultural y de Comunicación y Cultura de la UACM.

                       Stills de video

Como parte de sus prácticas profesionales, realizaron dos visitas a Pinto mi Raya. En la primera me hicieron una entrevista en video. En el equipo técnico participaron: cámara, Daniel Fuentes, iluminación, Christian García, producción y selección: Daniel Mora, producción, selección y edición: Tonantzin Arreola.

(El resultado de la entrevista puede consultarse aquí https://youtu.be/fCz25sV8Tq4)

La conductora del video fue Tonantzin, quien trabaja con nosotros desde 2015 cuando estaba haciendo su servicio social en el MUAC y la asignaron a la exposición que tuvo ahí Mónica en 2016.  Me conoce bien, así es que me bombardeó con preguntas y comentarios acerca del archivo de artista y el camino recorrido por el espacio conceptual Pinto mi Raya. 

 Foto: Ariadna Tenorio      Foto: Yanet Reyes

La segunda visita la organizaron Alejandro Sandoval y Tonantzin Arreola. Como fotógrafas estuvieron Ariadna Tenorio y Yanet Reyes a quienes les debemos esta documentación y, entre los asistentes, contamos con la presencia de Pablo Hernández, Armando Robles, Saúl Ángel, Nico e Ingrid Moreno.    

 Foto: Ariadna Tenorio 

En esta ocasión el grupo fue pequeño, lo que permitió un diálogo más directo y tuvieron la oportunidad de hablar de sus propios procesos de gestoría y los proyectos en los que están trabajando.

Pero lo más importante fue que tuvimos tiempo para discutir sobre lo que es la memoria, como resistencia y como acto cultural.

  Fotos: Ariadna Tenorio

En ambas citas les hicimos un recorrido completo por Pinto mi Raya y terminamos con lo más reciente: Kit de Esquina: interposiciones visuales y desdoblamientos en el Archivo de Pinto mi Raya que estoy desarrollando para el SNCA. Les mostré el prototipo y los renders que Brenda Hernández realizó para el proyecto y me dieron retroalimentación en cuanto a lo que ellos consideraban que sería importante incluir en el maletín. En ese sentido, la sesión fue benéfica para ambos: ellos se acercaron a un archivo y sus problemáticas y yo tuve un pequeño focus group que compartió sus ideas.

  Foto: Tonantzin Arreola

Terminó las sesiones con la foto del recuerdo en el JARDÍN.

Les dejo los comentarios del grupo.

 Víctor Lerma

Octubre 2019, CDMX