KIT DE ESQUINA

Caligrafía asémica

En esta serie de obras para el Kit de Esquina trabajé gráficas a partir de las palabras que reflexionan sobre lo que es el texto, específicamente las palabras asémica y grafía.

Asémica, es un tipo de escritura abstracta en la cual se trazan dibujos que parecen textos, pero no lo son o dibujos hechos a partir de la intervención de una letra.

A_notas de hoy, 2020 Vocal, 2020 A_notas de ayer, 2020

En A_notas de hoy fui moviendo una plantilla de la letra E para hacer diferentes trazos hasta llegar a este dibujo.

En Vocal, fui jugando con la jerarquía de los tamaños de las letras, juntándolas de tal forma que parecen palabras cortadas.

A_notas de ayer es una pieza en la que, además de jugar con texturas, capas y transparencias, hay un elemento de escritura asémica.

Grafía proviene del vocablo griego graphḗ, que significa escritura y también es una manera de representar sonidos.

D_scritos, 2020  D_scritos II, 2020 D_scritos III, 2020

 Las tres piezas de arriba están hechas a partir de dibujo con plantilla, costura y suaje.

SedeS, 2020 Yo s oY, 2020

Me interesa la simetría, por lo que un recurso que utilizo con frecuencia al hacer obra a partir de texto, es el palíndromo, como en la pieza de arriba que es una gráfica digital.

Fue d…, 2020

Fue d… es una pieza en la que intervengo textos de periódico de nuestra colección hemerográfica que incluían imágenes de documentos personales con grafías.

Por Víctor Lerma

De banderas y oraciones

La guerra es fea y Un lábaro violentado I y II son piezas que realicé para el Kit de Esquina: Interposiciones visuales y Desdoblamientos del archivo Pinto mi Raya, basándome en obras hechas a partir de textos de años anteriores que se encuentran en mi archivo.

 
Yo no celebro ni conmemoro guerras, 2015

Un lábaro violentado I y II parten de una obra de largo aliento de Mónica Mayer y mía que se llama Yo no celebro ni conmemoro guerras que hemos venido trabajando desde 2008 y en específico de una de sus activaciones en el proyecto Batiente 0.7 en la que izamos una bandera con el texto impreso por enfrente y por atrás en la Casa del Lago en el Bosque de Chapultepec, CDMX (2015) a la vez que realizábamos un performance dialogando con el público sobre esta frase. 

Yo no celebro ni conmemoro guerras ha logrado encadenar varias actividades a través de objetos cotidianos, cómo gorras, botones, tazas y banderas. Durante el proceso del proyecto Batiente 0.7 hice varios banderines usando el collage y apegándome al formato o tamaño de una bandera, mismos que muestro arriba.

 
Un lábaro violentado I y II, 2020

En el caso de Un lábaro violentado I y II, obra hecha en enero de 2020, realicé estas piezas para hablar sobre la violencia de la guerra contra el narco que llevamos tantas décadas padeciendo en México. En la primera utilizo recortes de los periódicos que a diario dan cuenta de esta violencia y la segunda representa de manera un tanto abstracta el texto en blanco sobre una lápida negra.

 Aguas con el agua, 1994

  
La guerra es fea, 2020

La guerra es fea es una pieza que sigue el formato de uno de los componentes de la instalación Aguas con el agua, instalación que presenté en Alternativas México-Phoenix en Arizona, Estados Unidos, organizado por X'Teresa Arte Alternativo y CRASHarts en 1994. La pieza hacía referencia a los problemas de la relación del uso y manejo del agua entre nuestros países, que sigue siendo un tema de gran vigencia.

Uno de los componentes de esta pieza eran aproximadamente 370 hojas tamaño carta con letras tan grandes que a veces abarcaban una hoja entera. De entre esas palabras saqué una frase paralela a Yo no celebro ni conmemoro guerras.

A través de estas interpretaciones artísticas de este objeto simbólico trato de mantener viva la crítica a una sociedad que ha sido muy violentada. Nunca hay que olvidar.

Por Víctor Lerma

Aristas. 2020

El año pasado realicé una serie de obras para el proyecto Kit de Esquina: Interposiciones Visuales y Desdoblamientos del archivo Pinto mi Raya y, en las interposiciones, lo que hago es intervenir artículos de periódico del pasado que están en la colección hemerográfica de nuestro archivo.

Este año amplié el rango de gráfica a partir de elementos del archivo, pero decidí continuar con las Interposiciones Visuales.

Empiezo con Aristas una pieza cuya composición está realizada a partir de acetatos sobrepuestos a los que les saco una fotocopia a la que posteriormente le integro líneas de artículos hemerográficos para marcar contrastes y crear movimiento entre los planos.

Quien. 2020

Quien, al igual que Aristas, está trabajada en capas, pero aquí use una mascarilla para fragmentar la imagen. Este es un recurso que he usado mucho y que me permite intervenir el artículo. El resultado es un signo de interrogación.


5 campos. 2020

En 5 campos utilizo la mascarilla, yo diseñé la mascarilla, a diferencia de otras que son materiales sobrantes que utilizo con ese propósito. Esto me permite dejar a la vista ciertos fragmentos del artículo. La forma de color negro me sirve para bloquear un área del artículo.

Cartografía de un campo I. 2020

Cartografía de un campo II. 2020 

Estos son otros dos ejemplos de la gráfica que estoy realizando para el Kit.

12 horas. 1989

Mientras realizaba obra gráfica este año, empecé a recordar que había hecho algo parecido en los años ochenta, lo que me llevó a hurgar en mi archivo y encontré una serie que se llama 5 horas del día que consiste en el mismo número de composiciones en fotocopia en blanco y negro, tamaño carta, realizadas una cada hora. Arriba les muestro 12 horas, una de ellas.

Víctor Lerma, septiembre 2020

En mi texto La Gráfica Para El Kit: Tres Fases Previas para este blog les prometí que hablaría con más detalle de la gráfica que estoy realizando para este proyecto y que tiene que ver con textos de archivo intervenidos: artículos de Raya: crítica, crónica y debate en las artes visuales y obras realizadas con elementos del archivo, como fichas bibliográficas. La idea es hacer una exposición para el Kit Móvil que reúna la historia de mi trabajo en la gráfica a partir de obra y documentos en el archivo de Pinto mi Raya y estas piezas nuevas.

IV RES y DUO s, dibujo, 2019.

Telar Urbano, dibujo, 2019.

49, dibujo, 2019.

He estado trabajando tres series. La primera está basada en intervenir fichas bibliográficas. En algunas, como en el ejemplo de arriba, me basé en el tamaño, formato y material de las fichas bibliográficas tradicionales. En este caso eran fichas de 12.5 x 7.5 cm. sobre las que trabajo mi propia gráfica. 

La Vida, ficha intervenida, 2020.

1948, ficha intervenida, 2020.

En otros casos intervine fichas bibliográficas originales antiguas, básicas para navegar cualquier archivo. Las observé y transformé o intervine el llenado de datos. Todas estas fichas me las regaló el historiador y buen amigo el Dr. Mariano Eloy Rodríguez profesor del Instituto de Historia de España “Claudio Sánchez-Albornoz” Universidad de Buenos Aires, Argentina. Es una manera de darle una nueva vida a un material de archivo descartado y de sentirme cercano al trabajo de otras personas, en otras épocas, en otros archivos.

ES_cama, ficha intervenida. 2020.

En este ejemplo, la intervención fue sobre el soporte para jugar con la idea del volumen, que rompe con el formato necesario para acumular este tipo de objetos y que, en el Kit, me permite romper las estructuras tradicionales de los archivos.

Vistas, ficha intervenida, 2020.

Espejo de Alicia, dibujo, 2020.

Arabistas, dibujo, 2020.

Un tercer ejemplo es hacer obras para las gavetas que incluí en el Kit con la idea de cambiar los contenidos que generalmente se guardan en estas.

También estoy haciendo una serie en la cuál intervengo las fichas ya intervenidas. Por ejemplo en la anterior, explotando el tamaño de los textos.

La Crónica, dibujo, 2020.

  
Kit móvil con obra grafica

Aún estoy trabajando en la curaduría de esta exposición en el Kit Móvil que incluirá los antecedentes de mi obra gráfica que están en el Archivo de Pinto mi Raya y la obra nueva que estoy realizando. A través de estos elementos trabajo con la memoria: mis recuerdos y los materiales de archivo. Arriba les muestro un primer boceto de cómo se vería la museografía, utilizando las gavetas, las puertas deslplegables, las repisas y el organizador.

Aquí dejo un video del proceso de la gráfica ´Tatuatextos’.

Como conclusión, quisiera platicar del título de la obra, Tatuatextos, que surge de la sensación que tengo al intervenir esos documentos, como si fuera la piel del cuerpo del archivo.

Víctor Lerma, septiembre 2020

Una de las etapas más emocionantes del proyecto Kit de Esquina es tener listos los dispositivos como el Kit móvil para empezar a colocarles los materiales del archivo de Pinto mi Raya que servirán para que, después de la pandemia, me vaya por la República Mexicana a dar conferencias performanceadas utilizando estos materiales.

La primera curaduría del archivo gira en torno al eje del proyecto Pinto mi Raya, que es la colección hemerográfica Raya: crítica crónica y debate en las artes visuales. Son cerca de 40,000 textos de opinión sobre artes visuales que reunimos de los principales diarios nacionales y algunos blogs especializados a partir de 1991. Los índices los pueden consultar aquí.

Esta primera curaduría pretende mostrar los aspectos prácticos de esta pieza de intervención social que realizamos a lo largo de 25 años con el propósito de facilitarle el trabajo a quienes investigan sobre arte en México y guardar esta historia, que es la nuestra.

Durante 25 años nos acompañó el ritual cotidiano de encontrar los artículos, recortarlos o guardarlos en su momento, clasificarlos y guardarlos en nuestro archivo o distribuirlos a diversas universidades. Durante 25 años trabajamos con el cutter, el pegamento, la fotocopiadora y la engargoladora todos los días mientras nos enterábamos de lo que habían escrito quienes se dedicaban a la crítica, artistas que escribían sobre su profesión, escritores/as que opinaban sobre arte, políticos/as que se referían a políticas culturales o personas de otros campos que expresaban sus ideas sobre el tema.

Esta conferencia estará llena de anécdotas, que van desde las sorpresas que nos daban los textos, hasta las experiencias llevando toneladas de papel periódico a reciclar cada par de meses.
Aquí les dejo un pequeño video de cómo empiezan a verse los materiales en el Kit Fijo.

Septiembre 2020

En septiembre del 2019 escribí el Trabajando en el diseño del Kit de Esquina para este blog, en el cuál comento que estoy por empezar el diseño del Kit Fijo para el proyecto Kit de Esquina: Interposiciones Visuales y Desdoblamientos en el archivo de Pinto mi Raya pero que, como paso previo, había diseñado y construido el Kit Móvil, que llegó a casita en enero del 2020.

El Kit móvil. Foto: Maribel Escobar

Llevar a cabo este paso previo me permitió enfrentar varias situaciones sobre la distribución del espacio interior y cómo se colocarían en su interior los distintos objetos y materiales que integrarían las curadurías. De alguna manera, la experiencia que me recordó a las casas de muñecas con las que veía a las niñas jugar cuando era chico y que para mí representaban espacios que podía modificar. Quizá por eso estudié arquitectura.

El diseño del Kit Fijo empezó con una maqueta que, al igual que el Kit Móvil, replica el empaque Archivo Activo, proyecto que reúne los compendios temáticos de la crítica de arte que juntamos durante 20 años como parte de Raya: crítica, crónica y debate en las artes visuales. Por cierto, uno de los elementos de investigación de este proyecto que realizo con el apoyo del FONCA, son los índices de esta colección hemerográfica aquí. Y, si quieren más información de éste y Archivo Activo, aquí la encuentran.

Aunque los diseños de ambas versiones del Kit están basadas en la misma forma, por las posibilidades de sus tamaños ofrecen diferentes posibilidades para albergar la variedad de materiales que tenemos en el Archivo Pinto mi Raya, que es la fuente que nutrirá las diversas curadurías.

  
Propuesta para el Kit fijo. Foto: Víctor Lerma

Desde el empaque de Archivo Activo y en el de los dos Kit de Esquina he trabajado con la diseñadora industrial Brenda Hernández Novoa. Poco a poco hemos ido definiendo cómo serían. El diálogo empezó con esta pequeña maqueta que hice.


Render del Kit fijo cerrado realizado por Hernández Novoa.

Estos son los planos del diseño final del Kit Fijo, que posiblemente ya nada más tenga algunos cambios sutiles.

Lo que buscamos en esta propuesta fue crear una estructura concisa y sobria, con una mecánica de movimiento práctica. Está dividido en 5 módulos que pueden funcionar de manera independiente, pero finalmente se integran en un objeto multifuncional.

Plano frontal del Kit Fijo

Las dos puertas se desdoblan hacia afuera hasta quedar en una posición horizontal con la pieza central, lo que permite desplegar los materiales.

El primer módulo incluye cinco divisiones. Una de ellas sirve para colocar un atril. Además tiene tres casillas cuadradas para colocar obra u objetos de las diferentes curadurías. La tercera división sirve para colocar hojas tamaño carta, tiene un cajón para resguardar objetos o documentos y, por último, un espacio abierto.

El módulo dos es bastante parecido al primero, con cuatro divisiones. La primera sirve para colocar un monitor no mayor de 15 pulgadas. Otra división tiene una puerta con seguridad para colocar elementos significativos. En este caso, en lugar de tres casillas como el módulo 1, este tiene cuatro, así como una pequeña cajonera de uso general.

El módulo tres es más el más grande y tiene un mecanismo que puede abatirse independientemente del módulo uno para poder jugar con el espacio. Incluye una cajonera de 9 cajones en tres tamaños diferentes para colocar obra, documentos, carteles, fotografía, etc.

El módulo cuatro tiene el mismo mecanismo de movimiento independiente que él módulo tres, pero su distribución es diferente ya que incluye 5 repisas inclinadas para colocar obra, carteles u otro tipo de objetos.

El último módulo, el central, incluye una repisa que se puede intervenir, 6 gavetas para fichas bibliográficas, una mesa de trabajo, cuatro divisiones verticales para obra y un gabinete para los secretos de estado o registros de cada una de las participaciones del Kit fijo en los espacios culturales donde se va a exponer.

De acuerdo al proyecto Kit de Esquina, este dispositivo debe estar terminado para junio/julio 2021. De manera paralela, y si la pandemia lo permite, estaré gestionando que se presente en algún espacio museístico con una curaduría específica que reúna los materiales del Archivo Pinto mi Raya y de dicha institución.

A partir del primero de octubre retomaré la idea de enviar las misivas que se escribieron a varios espacios culturales en Puebla, Puebla, otra a Cuernavaca, Morelos, aquí en la CDMX, por mencionar algunos lugares, para ver si es posible organizar una exposición. Empiezo aquí porque ya se tienen las cartas y hay que sacarlas de la gaveta ‘cartas en pausa’.

Termino con una serie de renders del Kit fijo realizados por Hernández Novoa.

     
5 vistas del Kit fijo.

Septiembre 2020

Soportes

Cuando iba a exposiciones de documentos antiguos y de archivos de arte contemporáneo empecé a notar como se exponían y los soportes museográficos: en las primeras predominaba el atril inclinado de mesa y en las segundas las mesas largas horizontales. He tomado en cuenta estas convenciones museográficas a la hora de diseñar el Kit Fijo y el Kit Móvil, que son los dispositivos en los que mostrarán las curadurías. Por ejemplo, abajo pueden ver uno de los atriles que se incluirán.

Render por Brenda Hernández para el Kit fijo. 2020

También realicé esta serie de obras pensando en cómo haría las museografías en los dispositivos del Kit de Esquina y, para darles su debida jerarquía, decidí integrarles el soporte museográfico, que es una estructura de atril.

Al punto, 2020

Los atriles están hechos con cartulina y a partir de suajes, le doy las inclinaciones necesarias. Experimenté con diversos materiales como madera balsa, triplay y otros, y estos fueron los más adecuados.

Al igual que cada obra es diferente, en estas el concepto de atril cambiaba de acuerdo a lo que estaba sosteniendo.

49, 2020

Expediente obscuro, 2020


Do_mi_nnn. 2020

A lo largo de mi trayectoria me ha interesado trabajar con distintos materiales y soportes, interviniendo paredes, haciendo obra que sigue los contornos de esquinas, incrustando dibujos a muros, etc., y hacer estos atriles fue muy divertido porque de momento se convertían en ventanas y en rejas, sin dejar de darle a la gráfica la jerarquía que me interesaba.

Víctor Lerma, 2020