KIT DE ESQUINA

Foto de Internet

Una de las cosas que más me ha gustado del archivo de artista de Pinto mi Raya es que es una herramienta viva que nos permite reactivar los documentos, convirtiéndolo en un dispositivo que sirve para sacudir la memoria y llevar a nuevas creaciones, que no es lo que generalmente sucede en los archivos oficiales.

Durante nuestro agitado viaje a Londres y Belfast en mayo de 2019, Mónica y yo no perdimos la ocasión para hacer performance. De por sí las organizaciones con las que trabajamos nos diseñaron agendas cargaditas, pero cualquier oportunidad nueva que surgía la tomábamos. Como les platiqué en Viaje de reconocimiento: la exposición , tuvimos la oportunidad de reactivar piezas que nos son muy importantes: Abrazos, Yo no Celebro ni Conmemoro Guerras y Las bodas y el divorcio. Las tres son piezas vivas, activas e íntimas que nos permiten convivir y dialogar con el público.

 Foto por Mónica Mayer

Ya para cuando llegamos a Londres y a Belfast ya llevábamos traducido los gafetes con las historias de abrazos que nos regalaron nuestros amigos en 2008 a través de FB para llevar a dos festivales de performance en Israel y en Rumanía y aquí en la CDMX.

 Foto por Mónica Mayer

El performance Abrazos se reactivó en tres ocasiones: En Londres dos veces en la galería Chalton de Javier Calderón el día de la inauguración y el 13 de mayo y en Belfast el 11 de mayo en la galería Pollen.

En Pollen, una de las artistas performancera y miembro del estudio y galería Pollen, realizó una acción donde conversaba mientras tejía. Su acción duró alrededor de unos 35 a 45 minutos.

Foto: Víctor Lerma

Nosotros iniciamos la acción de Abrazos con una pequeña explicación del performance, les repartimos sus gafetes con las historias de abrazos significativos que nos regalaron nuestros amigos en México a través de FB para llevar a otros países, involucrando a las personas presentes. Al final, hubo una ronda en la que les invitamos a compartir abrazos que hubieran sido significativos para ellos y ellas y, como suele suceder cuando se activan los recuerdos, muchos nos conmovimos. Siempre es interesante hacer esta pieza en otras culturas ya que la proxemia en cada lugar es muy diferente. Para nuestra sorpresa, o quizá no debería sorprendernos, los irlandeses resultaron cálidos, apapachadores y generosos a la hora de compartir sus historias.

 Foto por Mónica Mayer

Víctor Lerma

                       24 de octubre de 2019, CDMX

Un escalofrío de lo ficticio / 2019 / Plantilla original: 21 x 28 pulgadas / Mixta: Texto intervenido digital y análogamente

Posteriormente, el 17 de febrero de1990, en el evento de la Sociedad de Espectáculos en la Colonia Guerrero, frente al negocio de Paquita la del Barrio, Mónica Mayer y yo hicimos una instalación que se llamó Cartas y Ver S.O.S. de Amor. Colgamos un enorme corazón tejido de 3 x 3 mt. y, por otro lado, yo hice otra instalación utilizando tiras largas de papel con los poemas de Raúl Renán del libro “Gramática Fantástica” y colgándolas entre las ramas de los árboles. Me llamó la atención que el público se acercaba con interés a leer.   

Conjunto de manifestaciones de lo ultimado / 2019 /Plantilla original: 21 x 28 cm / Mixta: Texto intervenido digital y análogamente

Otro ejemplo fue en 1995. Como parte de la instalación Justicia y Democracia que Mónica Mayer y yo presentamos en la exposición Fuego, Masa y Poder: en torno a Elías Canetti en el Museo de Arte Moderno, yo hice una pieza interviniendo los textos del filósofo. Era una pequeña carpetita de argollas que cerraba con zipper en cuyas hojas mecanografíe textos de Canetti para intervenirlos. Durante la muestra, alguien la tomó prestada y nunca la regresó.

En esta ocasión, mi interés por intervenir los artículos y hacer obras gráficas, es que se entable un diálogo entre el artículo original y el alterado. Si todos estos documentos pasaron por mis manos a lo largo de 25 años, no está mal que lo hagan nuevamente y me los apropie.

   

Para esta primera parte de la serie estoy interesado en trabajar, de entrada, sobre autores por lo que seleccioné textos de Cuauhtémoc Medina, Jorge Alberto Manrique y José Antonio Rodríguez, a quienes conozco bien y a Adriana García, que escribió sobre uno de los eventos de Pinto mi Raya. Son textos de distintas décadas y la selección es aleatoria. Las intervenciones se han hecho cambiando palabras por sus sinónimos e intercalando la palabra del autor con la que yo utilizo. También modifico el tamaño de las letras. Los temas son variados: arquitectura, fotografía, performance y arte contemporáneo.

Realizaré esta serie a lo largo del periodo de la beca. Hasta ahora he realizado 4 piezas y, antes de que se acabe el año terminaré las 16 que ya tengo seleccionadas.

Víctor Lerma

octubre de 2019

Bbeyond Belfast es una organización de performanceros que, además de reunirse para irse conociendo y organizando eventos internacionales, mensualmente se juntan para realizar acciones en espacios públicos. Muy al estilo de Black Market, en estos eventos cada quien se apropia del espacio como quiere de manera independiente y, de vez en cuando se dan interacciones entre artistas.

En mayo de 2019, durante el viaje que hicimos Mónica Mayer y yo para exponer en Londres y que ella realizara El Tendedero en Belfast, la acompañé a Irlanda y, como nuestra visita coincidió con la fecha en la que hacen performance en la calle, me invitaron a unírmeles. El evento se llevó a cabo el 11 de mayo en un parque.

Para mí este evento fue muy peculiar ya que la mayor parte de los performances o son más entendibles como práctica social o son acciones en las que el público participa de manera contundente. Rara vez hago piezas solo.

Ya en el parque, todo mundo empezó a recorrer el espacio para ubicarse y yo estaba un poco desubicado porque no me quedaba claro cuándo comenzaba la acción colectiva.

Pero empecé a recorrer y ver las peculiaridades del piso, así como las distancias entre una esquina y otra, que había en el entorno del parque. En otras palabras, a hacer un reconocimiento del lugar. Por fin encontré una pared alta y sola que daban la idea de silencio y soledad. Además, los colores del muro marcaban una división tajante, como se vive en Irlanda.

Mi acción consistió en usar el lenguaje de los sordos en inglés, combinando cada movimiento de las manos con posturas setenteras del barrio del Este de Los Ángeles, que es donde pasé toda mi juventud. Gestualmente, me interesaba contrastar estas estas dos culturas que utilizan las manos, para marcar territorio.

De alguna manera yo buscaba hacer lo mismo ya que, cuando Black Market vino a México, me sorprendió mucho cómo el contexto en el que se presentaban les era indiferente y, aunque trabajaban individualmente, lograban hacer poesía en conjunto. Podría decir que fue una pieza que gritaba hacia dentro, aunque era silenciosa hacia afuera.

Para concluir mi acción, me integré a la explanada en donde se llevaban a cabo las otras acciones, recorrí los lugares que había visualizado anteriormente realizando los mismos gestos que había hecho en solitario, pero en distintas velocidades. Estas experiencias de performance son una suerte de laboratorio de larga duración, en las que se puede jugar con muchas variables. Eso sí, sin meterme a los espacios de otras personas.

Al terminar mi pieza me fui a ayudarle a Elvira Santamaria con su hermosa pieza que jugaba con la denuncia y el aire.

Todas las fotos las tomó Mónica Mayer 2019

Víctor Lerma.

20 de octubre de 2019, CDMX

Cuando la Galería Walden me invitó a participar en Zona Maco 2019, nos tuvimos que echar un clavado para rastrear mi obra en el espacio en el que la almacenamos. A raíz de la exposición que tuvo Mónica en el MUAC en 2016, éste trabajo de documentación de su obra ya lo habíamos hecho con la invaluable ayuda del fotógrafo y estimado compa Jorge Arreola Barraza y un grupo de entusiastas voluntarios. En esta ocasión, nos apoyó, con la misma generosidad con la que siempre colabora en nuestros proyectos, nuestro querido amigo y fotógrafo Antonio Juárez, con quien hemos hecho diversas piezas en colaboración. También nos echaron la mano Tona Arreola, Brenda Hernández Novoa y Yuruen Lerma.

Instalándonos por toda la casa y el estudio o en donde mejor funcionara, Antonio colocó su ciclorama y sus luces documentando todas las piezas, empezando por este políptico titulado Nube Blanca de 1987 que fue el que se presentó en la feria de arte.

  Nube Blanca. 1987

En estas décadas estuve trabajando con fotocopiadoras en proyectos de edición colectiva que organizamos en Pinto mi Raya como el Proyecto Mímesis (1991) y Aquerotipo (1993) y en mi obra personal utilizando con diferentes papeles artísticos y realizando pequeños tirajes que después intervenía para crear piezas únicas.

  Cerca, 1977

Pero, al empezar a rascar entre los cajones de dibujos, salieron obras realizadas desde los años setenta, como este políptico de título Cerca, que realicé en 1977 para la exposición Nueva Acuarela que se presentó en la sala Diego Rivera del Palacio de Bellas Artes en 1978.

       Todo cabe en un cubito. 2016

También aprovechamos para documentar algunas de las obras recientes que estoy trabajando, que son piezas-objeto. Para fotografiar estas piezas, Antonio instaló su ciclorama portátil y era como estar en un mini escenario en el que la luz se convirtió en la protagonista. Paredes y ventanas.

De paredes y ventanas, 2014-2019                       Por las orillas urbanas 2915-2019

Por último, apareció un cerro de dibujos hechos a partir de suajes en el papel que hice en los años 80 y que pocos de los presentes en la sesión fotográfica habían visto y los que los habíamos visto (Mónica y yo) ya teníamos borrosos en la memoria.  Fue todo un hallazgo en el archivo que nos hizo favor de documentar Yuruen Lerma Mayer.

Perico                                           A cinco líneas                            Huellas II                  Triángulo verde

En total se fotografiaron obras.  Para mí resulta muy interesante como, al plantear el proyecto El Kit, éste ha implicado meternos a reestructurar, clasificar y repensar todo nuestro archivo.

49 interiores

Como siempre, fue un placer trabajar con nuestros queridos Antonio Juárez, Yuruen Lerma, Brenda Hernández Novoa y Tonantzin Arreola.  

Víctor Lerma.      

Octubre 2019, CDMX

Víctor Lerma y yo llevamos tantos años viviendo y trabajando juntos que muchos de nuestros proyectos y actividades se entrecruzan.

El año pasado, Elvira Santamaría, a través de Bbeyond. Performance Art me invitó a participar en la serie Humanism in Process: Female Performance Artists at Work en la ciudad de Belfast en Irlanda.

Aprovechando el viaje, Víctor y yo empezamos a buscar las posibilidades de hacer algo en Londres y, con la generosa complicidad de Karen Cordero, organizamos la exposición We Draw the Line. Works on War, Memory and Affection en la Chalton Gallery del mexicano Javier Calderón. Como co-curadora estuvo Lassla Esquivel, quien fue alumna de Karen y tiene un interesante proyecto llamado Periferia Art Projects, una plataforma cuyo objetivo es promover los lazos entre artistas latinoamericanos y Gran Bretaña.  

 Foto: Arturo Guzmán

Ya anteriormente, en 2018, Karen había curado nuestra exposición Rayando, construyendo… un diálogo íntimo: Mónica Mayer y Víctor Lerma para el espacio independiente 108AG de John R. Thompson. En esta ocasión decidimos hacer una exhibición partiendo del archivo e incluyendo obras que se pudieran reactivar o en las que el público participara. De alguna manera también, fue un viaje de reconocimiento para lo que se podría hacer en Kit de Esquina: interposiciones visuales y desdoblamientos del archivo Pinto mi Raya, el proyecto que está desarrollando Víctor para el Sistema Nacional de Creadores y que consiste en crear dispositivos en los que se puedan presentar selecciones de los materiales del Archivo de Pinto mi Raya para presentarse ya sea en conferencias o espacios museísticos.

 Foto: Mónica Mayer

Como suele suceder en espacios independientes de esta naturaleza, participamos en todos los procesos de la exposición: selección, transporte, montaje y mediación. Pero, como también puede suceder en estos espacios, la relación con la comunidad que vive a los alrededores fue muy agradable y nos pasamos varias horas sentados en el solecito afuera de la galería, platicando con las vecinas.

 Foto: Arturo Guzmán

Las tres piezas que se seleccionaron fueron: 1) Abrazos 2) Yo no Celebro ni Conmemoro Guerras y 3) Las Bodas y el Divorcio.

Abrazos, 2008                     

 Yo No Celebro ni Conmemoro Guerra. 2010 –

 Las Bodas y el Divorcio, 1980 -

Fotos: Mónica Mayer

Reactivación de Abrazos  Fotos: Arturo Guzmán                                                                                                                          Foto: Mónica Mayer

Abrazos  se reactivó en dos ocasiones: el día de la inauguración y el 13 de mayo. Con anterioridad habíamos traducido los gafetes con las historias de abrazos que nos regalaron nuestros amigos en 2008 a través de FB para llevar a dos festivales de performance en Israel y en Rumanía y que se presentaron en mi exposición Si tiene dudas… pregunte: una exposición retrocolectiva de Mónica Mayer que se llevó a cabo en el MUAC en 2016.

Las respuestas no se dejaron esperar y en ambas ocasiones tuvimos más que suficientes voluntarios para participar.

Fotos: Mónica Mayer

En cuanto a Yo no Celebro ni Conmemoro Guerras y Las Bodas y el Divorcio, ambas piezas tenían un componente en el que el público podía escribir.  En el primer caso, lo que cada quién celebra en sus vidas diarias y, en el segundo, dándonos sugerencias de cómo continuar nuestra relación.  El público nos regaló sus opiniones.

La reactivación de Las bodas y el divorcioconsistió principalmente en documentación de esta acción que hemos venido haciendo desde 1980. En esta ocasión invitamos al público a intervenir las últimas páginas del cuaderno con la documentación de todo el proyecto.

De alguna manera, también hicimos una pequeña reactivación, un guiño, de mi pieza Si tiene dudas… pregunte o, Performance parásito, como se llamó originalmente, ya que hicimos nuestras pequeñas pancartas con el texto y, o estaban recargadas sobre el vidrio cuando nosotros no estábamos en la galería, o las cargábamos cuando sí estábamos ahí.

Si algo nos quedó claro con este viaje de exploración, es que sí se le invita de manera amable y concreta, el público participa y se acerca al archivo de una manera más personal.   

Mónica Mayer.

Octubre 2019 CDMX